Darren Aronofsky, por Madre!
Provocadora, delirante y terroríficamente alegórica. Así es ‘Madre!’, un tour de force abierto a mil interpretaciones donde Darren Aronofsky nos revela la faceta más oscura y sufrida de Jennifer Lawrence, en manos de un Javier Bardem demiúrgico. FOTOGRAMAS habló con el director y su estrella, en exclusiva.
Han pasado poco más de 48 horas desde que Darren Aronofsky (Nueva York, 1969) presentara Madre!, su séptimo largo como director, en el marco del 74º Festival de Venecia cuando se encuentra con FOTOGRAMAS en un palacete escondido en una bocacalle de la Avenida Hoche de París. Pese al tiempo transcurrido, los abucheos y silbidos con los que fue recibido aún retruenan y dan que hablar. El realizador y su estrella, Jennifer Lawrence, encadenaron la proyección en el Lido con la premiere, al día siguiente, en Londres y, hace escasos minutos, un rutilante estreno en los Campos Elíseos. De la alfombra roja han saltado al mantel negro, para compartir con un selecto
puñado de periodistas e influencers europeos una cena que el chef Craig Thornton, máximo responsable de Wolvesmouth (una suerte de restaurante-evento underground que se ha convertido en la experiencia gastronómica más exclusiva de Los Ángeles), ha diseñado con la trama del film como hilo conductor. Lo de Venecia no me importa nada,
nos dice Aronofsky entre plato y
plato. ¿Sabe por qué? Porque fue la reacción al primer pase de la cinta, a las 8 de la mañana. ¡Nadie debería ver esta película a esas horas de la madrugada! ¡Es una locura! ¡Imposible! Es como si te abofetearan una y otra vez... ¡Y sin tiempo para haberte tomado, al menos, un par de cafés! En los siguientes pases no hubo división de opiniones, sólo aplausos.
COMO UN TORRENTE
León de Oro en 2008 con El luchador,
Aronofsky ha participado otras dos veces en la Competición Oficial veneciana (con La Fuente de la Vida, en 2006, y Cisne Negro, en 2010), una cita de la que, además, fue presidente del Jurado en 2011. Conoce los entresijos del Lido y está más que acostumbrado a salir de él entre aplausos. A lo que no está tan habituado, reconoce, es a que un proyecto tome forma tan
rápidamente como Madre! La mayoría de mis películas son la culminación de un largo proceso. Desde que nace la idea hasta que tengo el guion o ruedo el film pueden pasar años. Con Cisne Negro fueron diez años. Noé (2014) fueron 20... y este sólo cinco días. Fue algo raro. Dándole vueltas a por qué surgió de esta manera, creo que es una respuesta a vivir en este planeta, ver qué pasa a nuestro alrededor y no poder hacer nada al respecto. Creo que canalicé toda la rabia, toda la ira hacia una emoción determinada, a un sentimiento concreto. Y por eso escribí la primera versión en cinco días. Brotó de mí como un torrente... O, mejor, como una fiebre. Por eso la película tiene este tono febril, como si fuera un delirio.
LOS DELIRIOS DE ARONOFSKY
Con Madre!, el neoyorquino añade a su filmografía una muestra más de su capacidad para plasmar de forma intrincada y retorcida en pantalla historias que se desarrollan a partir de ideas elementales. Unos conceptos que vemos repetirse una y otra vez: el amor como ideal trágico y a la vez excepcional, el peaje vital (casi vampírico) de la creación artística, el sufrimiento como vía para la realización o las adicciones como guías de un destino del que no hay escapatoria. Puede que sea así y mis películas giren alrededor de una idea. En Noé, por ejemplo, me interesó llevar al extremo la lectura medioambiental que ya se encuentra en la Biblia. Madre! tiene una intención similar, asegura el
cineasta, que se explica: Hoy sabemos que algo que pasa en Pekín puede tener consecuencias en todo el mundo. Y de la misma manera que tienes Central Park, también tenemos Alepo en Siria: todo obra nuestra, del Hombre. Por eso quería sintetizar la idea del planeta como hogar y reducirla a un hogar de verdad, a una casa. Algo así como lo que hizo Buñuel con El Ángel Exterminador (1962), en la que encajó en una única habitación toda la estructura social. Aunque no quiero entrar en detalles, explicar la metáfora,
se defiende: Porque el propósito final del film es que es un misterio, una sorpresa constante en la que el público no sabe qué puede pasar en cualquier momento.
DE LAWRENCE SÓLO HAY UNA
Un misterio que sorprende aún más por haber sido gestado desde el corazón de Hollywood, pero que el propio director explica: Contar con un presupuesto ajustado y la participación desde el primer momento de la mayor
“LA MAYORÍA DE MIS FILMS SON LA CULMINACIÓN DE UN LARGO PROCESO. PERO ESTE GUION LO ESCRIBÍ EN CINCO DÍAS. BROTÓ DE MÍ COMO UN TORRENTE”. Darren Aronofsky, director
estrella del cine de hoy ayuda a sacar
adelante cualquier proyecto. Jennifer Lawrence es la madre del título, una mujer que intenta hacer de su casa un paraíso y desea quedarse embarazada. Omnipresente en pantalla, en la que es la extensión natural del espectador, la actriz encabeza un reparto reducido, pero de lustre innegable: Javier Bardem es su esposo, un poeta incapaz de crear nada nuevo y que le lleva más de 20 años; Ed Harris y Michelle Pfeiffer son los visitantes que, con la ayuda de los hermanos Domhnall y Brian Gleeson, alteran su vida. No se parece en nada a lo que he hecho hasta ahora, nos cuenta
Lawrence: Es el personaje más difícil al que me he enfrentado, el más exigente. Y me ha obligado a adentrarme en una oscuridad de la que no sabía si saldría intacta, entrar en contacto y recurrir a una parte de mí misma que desconocía.
Un descubrimiento que empezó con tres meses de ensayos en un almacén de Brooklyn, explica Aronofsky. Lo grabamos todo, para capturar el movimiento, sigue el director, que preparó a conciencia un rodaje que tuvo lugar de mediados de junio a finales de agosto de 2016. Pero no todo estaba ensayado al milímetro. Rodando el clímax del film, Lawrence se exaltó tanto que hiperventiló y se dislocó una costilla. Comenta la actriz, entre risas: Me estaban dando oxígeno y a Darren sólo le preocupaba que la toma estaba desenfocada. Tenemos que repetirla, decía. Pensé: ¡Anda y que te den!
UN AULLIDO INFERNAL
Tan enfática como el signo de exclamación que corona su título (uno de los otros que barajamos y que usamos durante el rodaje para no dar a conocer el elegido, fue El Sexto Día. Esa es otra pista, ríe el director), Madre! transmuta de drama intimista a un thriller con visitantes inesperados y de ahí... a otra
cosa completamente distinta, termina Lawrence nuestra frase. Algo que se lleva a cabo gracias a un trabajo de puesta en escena que ya ha dado que hablar y han tildado de pirotécnico, aparatósamente simbólico, o narcisista... La cámara sigue de forma enfermiza e intrusiva el personaje de Lawrence hasta el punto de eliminar la banda sonora para no decirle al espectador qué y cómo se debe sentir, se justifica Aronofsky:
No queríamos que el público se sintiera seguro, porque que el personaje de Jennifer nunca se siente seguro. Siempre está intentando averiguar qué está pasando. El objetivo del film es conectar a los espectadores con el punto de vista del personaje de Jennifer, que sientan en primera persona la misma sensación de invasión y allanamiento. El director es consciente de la rareza que se le supone a un film como este en una industria tomada por las franquicias. Queremos invitar al público a subirse a una montaña rusa. Si les apetece algo distinto, algo cocinado por el autor de Réquiem por un sueño o Cisne
Negro, les hemos preparado un menú delicioso y que no dejará indiferente a nadie. Esta película es como disparar un misil contra una pared, mi respuesta ante la frustración de no poder hacer nada ante todo lo malo que pasa en el mundo. Nuestra responsabilidad es crear emociones que conecten con los espectadores. Con Madre! quería conseguir una película que fuera como un feroz aullido a la Luna. ESTRENO: 29 SEPTIEMBRE
DARREN ARONOFSKY (Director)
Neoyorquino de 48 años, Aronofsky debutó en 1998 con Pi, fe en el caos, una cinta que le valió el Premio al Mejor Director en Sundance. Después llegaron Réquiem por un sueño, La Fuente de la Vida, El luchador, Cisne Negro Noé. MOTHER! (USA, 2017, 121 min.). Director: Darren Aronofsky. Intérpretes: Jennifer Lawrence, Javier Bardem, Ed Harris, Michelle Pfeiffer, Brian Gleeson, Domhnall Gleeson, Kristen Wiig. Distribuidora: Paramount. TERROR PSICOLÓGICO.
www.madre-lapelicula.es
“ES EL PERSONAJE MÁS DIFÍCIL AL QUE ME HE ENFRENTADO. ME HE ADENTRADO EN UNA OSCURIDAD DE LA QUE NO SABÍA SI SALDRÍA INTACTA.” Jennifer Lawrence, actriz