Mostra de Venecia.
El merecido León de Oro para Guillermo del Toro, por la fantástica ‘La forma del agua’, supuso la mejor clausura para la 74ª Mostra de Venecia, que se desarrolló del 30 de agosto al 9 de septiembre. Una edición, sin embargo, con una preocupante ausencia d
LO MÁS... LAUREADO. Guillermo del Toro se convirtió en el primer mexicano en lograr un León de Oro gracias a su romántica y siniestra La forma del agua, que homenajea a La mujer y el monstruo (Jack Arnold, 1954), mientras compone un canto al amor y la tolerancia disfrazado de fábula fantástica ambientada durante la Guerra Fría. El Gran Premio del Jurado fue para la irregular Foxtrot, de Samuel Maoz, que aborda el sinsentido del conflicto palestino-israelí, entrecruzando melodrama y surrealismo. A la postre, el premio más aplaudido fue la Copa Volpi para una inmensa Charlotte Rampling, que, en Hannah, de Andrea Pallaoro, encarna a una mujer alienada que arrastra un sentimiento de culpa por los crímenes de su marido.
… COMPROMETIDO. Hollywood mostró en Venecia su cara más política de la mano de George Clooney que, en Su- burbicon, bebe del cine de los hermanos Coen, coguionistas del film, para denunciar, en clave satírica, la idiotez racista de la América blanca. Por su parte, Alexander Payne mostró en Una vida a lo grande (una comedia de cien- cia-ficción protagonizada por un Matt Damon miniaturizado) su cara más ecologista y su preocupación por la inhumanidad de la sociedad de consumo. En el apartado documental, el chino Ai Weiwei decepcionó con Human Flow, su insustancial retrato del drama global de los refugiados, mientras que Frederick Wiseman maravilló con Ex Libris: The New York Public Library, su canto al valor de la cultura como herramienta de cohesión social.
… VIOLENTO. La violencia enquistada en el espíritu americano afloró tanto en la brutal Brawl in Cell Block 99, en la que S. Craig Zahler ( Bone Tomahawk) despedaza a puñetazo limpio las coordenadas del thriller carcelario, como en la notable Tres anuncios a las afueras de Ebbing, Misuri, de Martin McDonagh, que humaniza a los monstruos vengativos de la América profunda. Por su parte, Warwick Thornton utilizó las formas del western para ahondar, con la sugerente Sweet Country, en las raíces violentas de la nación australiana.
… MAGISTRAL. Las dos mejores películas de la Mostra se vieron fuera de la competición. La argentina Lucrecia Martel demostró con Zama, sublime adaptación de la novela histórica y anticolonialista de Antonio di Benedetto, que la
“En ‘Suburbicon’, George Clooney, de nuevo tras la cámara, denuncia en clave satírica la idiotez racista de la América blanca”.
fuerza ideológica del cine puede pasar por la transformación de la percepción del espectador. Algo parecido a lo que ocurre en The Deserted, el proyecto de Realidad Virtual de Tsai Ming-liang, donde la angustia y soledad del ser humano se palpa con doliente intensidad.
… MÍTICO. La Mostra de Venecia mostró su peor cara en su homenaje nostálgico a los veteranos de Hollywood. Jane Fonda y Robert Redford exhibieron fuerza mítica en la telefílmica Nosotros
en la noche, de Ritesh Batra, mientras que Helen Mirren y Donald Sutherland dejaron que Paolo Virzì mercadeara con su encanto en la tragicómica The
Leisure Seeker. Mejor parada salió la troupe actoral de Robert Guédiguian, que meditó sobre la juventud perdida en La casa junto al mar, mientras que Michael Caine recordaba sus años mozos en el Swinging London de los 60 en el efervescente y superficial documental My Generation, de David Batty.
… REVELADOR. Descubrir, en el documental Jim & Andy: The Great Beyond, de Chris Smith, la performance que llevó a cabo Jim Carrey durante el rodaje de Man on the Moon (Milos Forman, 1999), metiéndose en la piel de Andy Kaufman durante las 24 horas del día,
fue una de las revelaciones del festival. También impresionó la delicada presencia del joven Charlie Plummer en la sensible Lean on Pete, la aventura americana de Andrew Haigh (45 años).
… DISFUNCIONAL. La tremebunda Una famiglia, de Sebastiano Riso, convirtió el drama de una mujer forzada a ser madre de alquiler en puro sentimentalismo sórdido, mientras que Madre!, de Darren Aronofsky, transmutó en odisea megalómana la difícil relación
entre una madre neurótica (Jennifer Lawrence) y un artista ególatra (Javier Bardem). Angels Wear White, de Vivian Qu, denunció con cierta afectación dramática las agresiones contra la infancia en la China actual, mientras que Custo
dia compartida, del francés Xavier Legrand, clamó de manera efectiva y algo efectista contra la violencia doméstica. … LASCIVO. Mektoub, My Love: Canto
Uno, el muy esperado retorno de Abdellatif Kechiche tras La vida de Adèle, devino una fantasía masculina erotómana disfrazada de celebración de la juventud con aires rohmerianos. Por su parte, los Manetti Bros. supieron exprimir en Ammore e malavita la arquetípica sensualidad italiana en su descerebrado musical satírico: un Torrente a la napolitana con mucho aliño pop.
… ESPAÑOL. La participación española se vio reducida a la presentación, fuera de competición, de Loving Pablo, el temperamental y algo esquemático biopic de Pablo Escobar dirigido por Fernando León de Aranoa y protagonizado por un camaleónico Javier Bardem, que hacía doblete, y una Penélope Cruz en la piel de novia del gánster. Sin duda, fueron la pareja más fotografiada de todo el festival.