Asesinato en el Orient Express. Anatomía de un tren.
¡Viajeros, al tren! Esta es la invitación de Kenneth Branagh a los interesados en ese último viaje estelar que es ‘Asesinato en el Orient Express‘. Más de una docena de estrellas a sus órdenes para revivir la obra maestra de la Dama del Misterio, Agatha
UN LIBRO PARA EL VIAJE
El misterio es el corazón de la historia,
asegura Kenneth Branagh, protagonista y director de esta versión de una novela que Agatha Christie publicó hace ya 83 años. James Prichard, su bisnieto, data el manuscrito incluso antes de ese 1934, de cuando ella montó por primera vez en
el legendario tren en 1928. Fue el primero de muchos viajes en el lujoso convoi que, desde 1885 hasta 1977, unió París con la exótica Constantinopla, cruzando media Europa. Sus claustrofóbicos vagones son el escenario de uno de los casos más célebres y aplaudidos de Hércules Poirot.
DESDE EL ANDÉN CINEMATOGRÁFICO
La nueva cinta deja atrás la versión que Sidney Lumet dirigió en 1974. Era época de elencos estelares y legendarios. Aquella adaptación sentó en el mismo vagón a Lauren Bacall, Sean Connery, Jacqueline Bisset, Vanessa Redgrave, Anthony Perkins, John Gielgud o Martin Balsam, entre otros, y consiguió seis nominaciones al Oscar incluida la de Albert Finney como Hércules Poirot. Ingrid Bergman ganó su tercer Oscar por su papel como Greta Ohlsson, el rol que, adaptado, interpreta ahora Penélope Cruz. Hay pocos realizadores a los que admiro tanto como a Lumet, asegura Branagh. Su libro Así se hacen las películas (Ed. Rialp) es uno de mis pilares como director. Pero uno nunca se cansa de escuchar distintas versiones de la Novena de Beethoven por diferentes directores, compara.
PASAJE ESTELAR
La primera en subirse al tren fue Judi Dench. He filmado diez películas con
Kenneth. Dije sí antes de que él terminara la pregunta, recuerda la intérprete de la princesa Dragomiroff, una aristócrata rusa que esconde más de lo que aparenta.
Además, ya ni me acordaba del final de la novela, bromea. Dench es, junto a Derek Jacobi, Willem Dafoe, Branagh, Cruz o Depp, del grupo de veteranos de un reparto en el que también hay recién llegados y estrellas en ciernes. Como la británica Daisy Ridley, en su primer papel al margen de la saga Star Wars; el mexicano Manuel García-Rulfo (visto en Los Siete Magníficos); o el bailarín de origen ucraniano Sergei Polunin, ex primera figura del British Royal Ballet en su debut como actor. Lo más difícil de todo fue organizar la agenda de tanta gente,
POIROT, EL JEFE DE ESTACIÓN
Antes de Branagh hubo otros Poirot: Finney lo fue en el film de Lumet. John Moffatt, secundario en esa versión, le prestó su voz en 1992, en una adaptación radiofónica. En TV, Alfred Molina se mesó el bigote en una versión de esta misma novela en 2001. El rostro más conocido de Poirot es el de David Suchet (en la foto), gracias a una serie que aguantó 13 temporadas en 24 años (1989-2013). Pero Branagh es el más bigotudo. Ya sale en los libros. Christie siempre lo describió como el bigote más inmenso de Inglaterra. Ejemplo de su vanidad, además de su escudo y arma porque pilla a la gente por sorpresa, cuenta, orgulloso, el actor, que admite que semejante mostacho le dio incluso más credibilidad a su labor como director. Un bigote así es símbolo de confianza, bromea.
EL MUERTO EN LAS VÍAS
Johnny Depp lleva unos años un tanto descarrilado. ¿Volverá a ir su carrera a toda máquina gracias al Orient Express? Inmerso en una etapa difícil, con problemas personales, económicos y artísticos, su trabajo como Prachett puede ser su salvavidas. Por una vez, su personaje (un gánster que acaba asesinado) no aguanta todo el peso del film sobre sus hombros. Sus acompañantes de viaje sólo tienen elogios para el Johnny gamberro, el que sigue los pasos de Marlon Brando y pone cojines de pedorreta donde nadie espera. Y todo el mundo se pone colorado porque, al ser una peli de misterio, todos se sienten culpables, ríe el actor Josh Gad.
EL AVE ESPAÑOL
Penélope Cruz es la versión hispana del papel de Greta Ohlsson en la novela original. Por eso ni se me ocurrió intentar emular lo que hizo Ingrid Bergman cuando ella la interpretó, admite la madrileña. Cuenta que vio la película cuando tenía 13 ó 14 años, y no la recordaba mucho. Olvidé muchas cosas. De ahí que le preguntara a Branagh
si tenía que volverla a ver. Le dije que no, que esta era nuestra versión, recuerda
Branagh. Cruz no le hizo caso. Al final me la vi. Tenía que hacerlo. Pero me la vi con cierta distancia, con un ojo abierto y otro cerrado, explica, traviesa.
AGATHA, WILL, MICHELLE
Agatha Christie no tendrá el prestigio de William Shakespeare, pero sus novelas están entre las obras más leídas de la Historia. Y, al igual que los trabajos del bardo, sus relatos aceptan múltiples versiones. Soy un adicto a los grandes narradores, a sus secretos, dolor, venganzas y pérdidas, cuenta Branagh. La que parece que deja de estar perdida para Hollywood es Michelle Pfeiffer, aún en cartel
en Madre! (Darren Aronofsky, 2017). Siempre me ha encantado actuar, cuenta la actriz, pero con el tiempo me volví muy selectiva. De este film me convenció su actitud, que veo muy actual. Y esa es la clave: aunque la historia sea de época, la interpretación y los diálogos no deben parecerlo.
BRANAGH, A TODA MÁQUINA
Cuando tenía 16 años, Branagh entrevistó a Derek Jacobi. Kenneth era un chaval, y lo primero que me dijo fue que quería hacer Hamlet... ¡Y lo hizo! Por eso sé que lo que se propone lo hace, recuerda el veterano actor en su sexto film junto al cineasta e intérprete norirlandés. Como director, Branagh es un todoterreno: brillante en sus adaptaciones de Shakespeare (Enrique V, Mucho ruido y pocas nuces), cine negro (Morir todavía), comedias generacionales (Los amigos de
Peter), superhéroes (Thor), thriller (Jack Ryan: Operación Sombra) o princesas Disney (Cenicienta). Incluso le va la TV, como demuestra con la serie Wallander, producción de la BBC basada en la saga noir del sueco Henning Mankell, que Branagh protagoniza y produce. Las cintas de detectives son las mejores para actuar y dirigir porque el trabajo de director tiene algo parecido: todo se basa en sacar a la luz la verdad, asegura.
ÚLTIMA PARADA: EL MISTERIO
Teniendo en cuenta que Asesinato en el Orient
Express es la historia de una muerte anunciada... ¿qué más puede ofrecer una cinta de misterio cuando todo el mundo sabe el final? Branagh promete una historia con más garra. Ahí Michael Green, guionista de Logan (J. Mangold, 2017) y
Blade Runner 2049 (R. Scott, 2017), tuvo mucho que ver. Suya es la reimaginación de algunos elementos de un film que resucita un género que parecía perdido y sin grandes éxitos desde (recuperando un whodunit clásico-moderno)
Sospechosos habituales (Bryan Singer, 1995).
Estamos frente a una película sin superhéroes o terrores supernaturales. Incluso sin la posibilidad de una segunda parte. Pero, si me dejan, adapto los próximos 37 títulos de Agatha Christie. De todos y cada uno de ellos he robado algo para esta película, confiesa Branagh. ESTRENO: 24 NOVIEMBRE