HACIA LA LUZ.
Drama. Crítica pág. 22
Milimétrica y victoriosamente equi
distante entre doctrina y humor, compromiso y simpatía, sociología y diversión, La batalla de los sexos confirma el magisterio rítmico y tonal de Jonathan Dayton y Valerie Faris en un territorio tan arduo de dominar como es la comedia ácida realista. Lejos de la (tentadora, dados los hechos reales en que se basa) modulación farsesca que enlodaría su nada frívola tesis central, concede, no obstante, mucho espacio a la sonrisa, mientras despliega un catálogo de gestos desarmantemente humanos que nos recuerda que tras la cámara están los mismos que en dos hitos del encanto avinagrado como Pequeña Miss Sunshine Ruby Sparks Lo mejor: una Stone que logra brillar por encima de Carell.
Lo peor: su muy liviana carga ideológica.
(Japón, Francia, 2017, 101 min.). y guion: Naomi Kawase. Intérpretes: Matatoshi Nagase, Ayame Misaki, Tatsuya Fuji, Kazuki Shirakawa. Fotografía:
Arata Dodo. Música: Ibrahim Maalouf. DRAMA.
Cómo hacer visible lo
invisible? Naomi
Kawase se plantea la pregunta del millón a partir de una declinación singularísima, en la que la tensión entre lo inaprehensible de la imagen y el poder evocador de la palabra deben iluminar una respuesta posible. El romance entre un fotógrafo que se está quedando ciego y una redactora de audiodescripciones para invidentes refleja, precisamente, el aliento poético de la relación entre imagen y sonido que vertebra el cine, algo que, desde el primer capítulo de su trilogía autobiográfica, Embracing (1992), con su precioso juego entre las fotos fijas y la psicofonía de un contestador automático, constituye una de las obsesiones más fructíferas de la cineasta nipona.
El problema reside, como ya ocurría en Una pastelería en Tokio (2015), en que la película subraya sus derivas místico-románticas desde una molesta sensibilidad new age, con diálogos sonrojantes (mi cámara es mi corazón), escritos a contraluz y a lágrima viva. Hacia la luz está tan cerca del ensayo fílmico sobre el insondable misterio del cine como del libro de autoayuda que lo banaliza. Lo mejor: su poético discurso sobre la ontología del cine. Lo peor: su sensibilidad new age roza la cursilería.
Lo mejor: su facilidad para renovar los tópicos del género.
Lo peor: quedarnos con ganas de ver más a sus secundarios.