LA VIDA Y NADA MÁS
“Rodar con actores no profesionales era el único modo de conseguir la verdad que buscaba”.
Madrileño afincado en Florida, Antonio Méndez Esparza nos habla de este drama con madre coraje y mimbres de cine indie norteamericano. por Àlex Montoya.
Regina (Regina Williams) trabaja de camarera e intenta sacar adelante a sus dos hijos. En plena efervescencia adolescente, el mayor (Andrew Bleechington) se rebela ante la nueva relación de su madre.
LA HISTORIA: Sorprende ver que, tras un film tan estadounidense, hay un director madrileño.
Creo que esta ha sido la pregunta que más veces me han hecho desde que hablo de La vida y nada más... Siempre tuve claro que la película debía tener un sabor muy local, quería que resultara muy de verdad. Hasta ahora nadie ha atacado el film por ese lado, que era uno de los miedos que teníamos al principio.
Esa verdad que buscaba refleja un estrato social, da una mirada racial y nos presenta a una madre coraje.
Diría que es una película que habla de la clase trabajadora norteamericana. No son personajes marginales, sino muy comunes: la idea inicial fue que Regina fuera una trabajadora de Walmart, esos grandes almacenes que sirven de espejo de una América que yo había visto poco cuando estuve en Nueva York. Familias numerosas, veteranos de guerra... y esa idea del trabajador que sobrevive con salarios bajos y que, a menudo, necesita de dos empleos.
Como en su anterior film, vuelve a contar con actores no profesionales.
Creo que es el único modo de conseguir la verdad que busco: hay una idea en el guion, un camino a seguir, y, trabajando con actores no profesionales que están cerca del universo que plasmo, la historia se llena de verosimilitud. Es una ficción, pero basada, si no en experiencias de los actores, en vivencias de gente cercana. De algún modo hacemos un collage de experiencias reales que ellos interpretan y hacen suyas. Más allá de ciertas similitudes con el cine indie norteamericano, Méndez (foto) se reconoce admirador de dos belgas: Los hermanos Dardenne siempre han sido referentes, aunque son más concisos, más... guionistas.
¿Y la trama se va moldeando en base a lo que sus actores van aportando?
Exacto. Había una línea argumental muy clara, pero estábamos abiertos a lo que pudiera suceder, y a veces se modificaba el rumbo de la película. Por otro lado, no hubo ensayos: los actores debían conocerse antes, pero no quería desgastar con ensayos esos momentos mágicos que
ANTONIO MÉNDEZ ESPARZA (Director)
Profesor de Dirección de Cine en la Florida State University, el madrileño Antonio Méndez dirige su segundo largometraje cinco años después de su ópera prima, Aquí y allá (2012).
buscaba capturar. A veces filmaba escenas largas, de 15 o 20 minutos, esperando conseguir esos momentos más puros.
Su protagonista, Regina Williams, es una no-actriz magnífica...
Sí, es cierto. Me encantaría que su trabajo tuviera alguna nominación en algún premio, para dar más visibilidad a su trabajo. Ella es una madre de familia, que trabaja en un Waffle House, como su personaje. Estudia y escribe poesía. Durante la filmación, se convirtió en un titán, con esa voluntad de ser otra persona, casi como una actriz de Método. Enseguida vi que era una mujer muy especial y que la cámara la adoraba, pero, conforme el rodaje avanzaba, descubrí que también tenía una enorme intuición y que usaba recursos de gran actriz sin serlo.