75º Mostra de Venecia.
Como ha convertido en norma el actual director de la Mostra, Alberto Barbera, el cine de Hollywood y sus estrellas camparon a sus anchas por el Lido de Venecia, aunque el León de Oro fue para el mexicano Alfonso Cuarón y su ‘ROMA’, un viaje por la memoria
LO MÁS… LAUREADO. ROMA, el viaje proustiano del mexicano Alfonso Cuarón, creó un consenso sin precedentes entre la prensa y crítica acreditadas. El jurado presidido por Guillermo del Toro respondió entregando el León de Oro al preciosismo, vivacidad y poder de conmoción de este retrato personal del México de principios de los años 70. La otra triunfadora del festival fue la magnífica La favorita, de Yorgos Lanthimos, que se llevó el Gran
Premio del Jurado y la Copa Volpi a la Mejor Actriz para Olivia Colman, que en el film convierte a la reina
Anne de Inglaterra en una mujer atrapada entre la inmadurez y unas palaciegas guerras de poder entre Emma Stone y Rachel Weisz.
… WESTERNIANO. El jurado también premió tres películas tocadas por el aura del western. Jacques Audiard fue considerado el Mejor Director por la poética The Sisters Brothers, en la que resplandecen John C. Reilly y Joaquin Phoenix, mientras que Ethan y Joel Coen se llevaron una justa distinción por el guión de la episódica The Ballad of Buster Scruggs. Por último, la australiana Jennifer Kent, la única mujer en la Competición Oficial, se llevó el Premio Especial del Jurado por The Nightingale, su convulso y emotivo retrato de la Tasmania de 1825,marcada por el genocidio aborigen a manos de los colonos ingleses.
… POLÍTICO. En Venecia abundaron los retratos del pasado convertidos en parábolas políticas sobre el presente. La estimulante The Mountain, de Rick Alverson, utilizó la América pueblerina de los años 50 para diseccionar un mundo rebosante de charlatanería y egocentrismo (todo muy Trump). El esperado remake de Suspiria, a cargo de Luca Guadagnino, se reveló como una versión politizada y empoderada, en clave femenina, del clásico moderno de Dario Argento. Por su parte, con
22 de julio, Paul Greengrass llevó al festival la necesaria denuncia del auge de la ultraderecha, mientras que el documental What You Gonna Do When the World’s On Fire?, de Roberto Minervini, mostró a la comunidad negra de Nueva Orleans en pie de guerra contra el racismo.
… HISTÓRICO. El cine histórico más didáctico llegó de la mano de Peterloo, de Mike Leigh, y su retrato de la represión de las clases bajas en la Inglaterra del siglo XIX, y de Obra sin autor, de Florian Henckel von Donnersmarck, una reflexión sobre la esencia del arte a lo largo del convulso siglo XX alemán. Más interesantes resultaron los viajes sensoriales de
La noche de 12 años, de Álvaro Brechner, a los años de presidio del ex presidente uruguayo José Mujica, y de
Sunset, de László Nemes, a la Europa de los albores de la Primera Guerra Mundial. Aunque lo verdaderamente
histórico fue el estreno de la reconstrucción del último, majestuoso y vanguardista film perdido de Orson Welles, The Other Side of the Wind.
… ESTELAR. Willem Dafoe ganó la Copa Volpi por su memorable labor humanizando e iluminando a Vincent van Gogh en At Eternity’s Gate, de Julian Schnabel. Lady Gaga se quitó el maquillaje para brillar en Ha nacido una estrella, aunque el mayor atractivo de la ópera prima de Bradley Cooper fue el propio Cooper, que sobresale en su encarnación de un hombre golpeado por las adicciones. Por último, una histriónica Natalie Portman se convirtió en narcisista estrella pop en Vox Lux,
de Brady Corbet, un ácido y formalista retrato de la banalidad millennial.
… AMERICANO. En First Man, Damien Chazelle observa las luces y sombras del astronauta Neil Armstrong (Ryan Gosling) para acabar componiendo un retrato del heroísmo americano. Más turbios resultaron los documentales American Dharma, de Errol Morris, un retrato del imaginario belicista y distópico de Steve Bannon, ex asesor de Donald Trump, y Monrovia, Indiana,
de Frederick Wiseman, estudio de una América profunda entregada a los excesos del capitalismo.
… LATINO. Más allá de ROMA, la presencia latina no resultó lo más destacado del festival. La argentina
Acusada, de Gonzalo Tobal, decepcionó con su thriller judicial con costuras de telefilm, mientras que La quietud, de Pablo Trapero, no supo encontrar su lugar entre el melodrama estridente y el ajuste de cuentas con el pasado histórico. Nuestro tiempo mostró la cara más personal y al mismo tiempo más intrascendente del mexicano Carlos Reygadas, mientras que Mi obra maestra, de Gastón Duprat, supo compensar su misantropía con unas bienvenidas dosis de ternura.
… DIALOGADO. La Mostra se elevó con la verborrea de tres películas notables: la intimista Double Lives (NonFiction), de Olivier Assayas, un estudio de la relación entre vida y arte; Dragged Across Concrete, de S. Craig Zahler, un seco, sinuoso y penetrante thriller con aroma noir, y La casa de verano, de Valeria Bruni-Tedeschi, un autorretrato de tintes fellinianos sobre los claroscuros del amor, la familia y el paso del tiempo.
… ASIÁTICO. Venecia recibió a dos autores orientales en plena forma: Zhang Yimou supo equilibrar intimismo y espectacularidad en el wuxia Shadow, mientras el japonés Shinya Tsukamoto vaciaba el cine de samuráis de todo rasgo de romanticismo y heroísmo en la áspera y coherente Killing.