Enrique Urbizu, por Libertad (TV).
Después de ‘Gigantes’, Enrique Urbizu viaja al siglo XIX en ‘Libertad’, otro relato coral que exuda frenesí, violencia y aventura.
Leyenda de una pasión. Desde que vio en televisión Curro Jiménez, Enrique Urbizu (Bilbao, 1962) tenía un sueño: rodar una ficción de bandoleros. Libertad, serie de cinco capítulos de Movistar+ y también película con estreno en decenas de pantallas, es la consecuencia de esa pasión reprimida. Su creador no puede estar más orgulloso de una obra que le ha salido de las entrañas. Ya me encargué de contar con mi admirado y luego además amigo Sancho Gracia [en Cachito (1996) y La caja 507 (2002)], pero quería una obra totalmente inmersa en este género tan apasionante, matiza Urbizu, que ha vuelto a contar con Isak Férriz, Sofía Oria y Manolo Caro, presentes en Gigantes, a los que suma caras nuevas en su filmografía, como Bebe, Jason Fernández, Jorge Suquet o Xabier Deive. La historia, que cabalga, nunca mejor dicho, entre la leyenda de La Llanera (Bebe), libre con su hijo (Jason Fernández) después de 17 años en prisión, y la de los bandoleros Aceituno (Férriz) y Lagartijo (Deive), se prestaba a la visión poliédrica. Los actores son siempre mi principal ocupación, quiero que estén cómodos en los rodajes. Algunos ya son colaboradores habituales y otros llegaron recomendados por Rosa Esteve, directora de casting, explica un creador que desde su debut con
Tu novia está loca (1988) ha frecuentado a Antonio Resines, primero, y Jose Coronado, después, y ahora parece apostar por el gesto desafiante de Isak Férriz como nuevo cómplice:
Es que con la primera lectura, con su nuevo acento, ya lo tuve clarísimo, igual que con Luis Callejo, al que conozco de Alatriste y que está absolutamente insuperable como El Comendador. Bebe es la gran revelación, me dejó clavado con un monólogo que habíamos escrito para su personaje. Es puro instinto, es sincera y una colaboradora gigantesca a la que solo conocía por sus canciones y por las películas de Medem y Cuerda. Fue una sorpresa que quisiera conocerme y participar en nuestra historia. Imaginario visual. Las películas de bandoleros, como la impresionante Carne de horca de Ladislao Vajda, son nuestro western particular, pero mucha gente no sabe que ese género
“LAS PELÍCULAS DE BANDOLEROS, COMO CARNE DE HORCA DE LADISLAO VAJDA, SON NUESTRO WESTERN PARTICULAR”.
cinematográfico tiene genes españoles. Nosotros llevamos a América los caballos, los sombreros e infinidad de iconos que todos conocemos; es más, los indios de John Ford hablaban castellano. Claro que las películas del Oeste son referencias, como lo es también el género de aventuras, con Los contrabandistas de Moonfleet, o la pintura de Caravaggio o Zurbarán o Fortuny y sus texturas de blancos.
Siempre hay sutiles llamadas al cinéfilo, que puede descubrir homenajes a clásicos del cine negro o incluso relaciones homosexuales ya presentes en Mackendrick y su Viento en las velas. Pero no hay que abusar con los homenajes, son solo cuatro anclas visuales, el resto estaba ya en el set, solo había que levantarse y ver los montes, admite un creador que se sabe con el disco duro al límite y que cuen
ta desde hace años con un equipo fijo, encabezado por los guionistas Miguel Barros y Michel Gaztambide, el músico Mario de Benito, el director de fotografía Unax Mendia y los sonidistas Nacho Royo-Villanova y Licio Marcos de Oliveira. Cada ruido de los cascos de los caballos o de los arcabuzazos está medido y muy pensado, lo mismo que los uniformes o incluso el modo de cortar con la navaja el queso. Muchos compartimos infancia o recuerdos relacionados con estas pequeñas cosas, aclara con una erudición y memoria a prueba de cualquier crisis. Mejor uno que dos. También quiero recalcar que sigo aprendiendo, sigo exprimiendo todos los materiales de los que dispongo. Con los años he ganado en libertad en el set, y fuera de él, pero siempre supeditado a la narración, y tengo claras algunas cosas. Siempre es mejor, por ejemplo, decir algo con un personaje que con dos, en un juego con el espectador que debe entrar en las elipis y no marearse con montajes frenéticos. Un afán por narrar, por la historia, que también insufla en su labor de magisterio en la ECAM, la escuela de cine madrileña, y en la Universidad Carlos III. El contacto diario con mis alumnos y la responsabilidad me obliga a saber muy bien lo que digo y cómo lo digo, a abrirles puertas que a lo mejor no conocen. Soy un provocador de sus conocimientos y mi éxito no es otro que poder seguir en estos dos trabajos que me apasionan, concluye.
ESTRENO: 26 MARZO EN SALAS Y MOVISTAR+