«Cualquier tiempo pasado fue mejor, la vida en analógico es lo que más me gusta»
● Paz Vega dirige su primera película, «oda a la infancia» ambientada en la Sevilla de los 80
MADRID. No parece muy nerviosa, pero el reto que Paz Vega (Sevilla, 47 años) tiene por delante no es poca cosa. El pasado jueves gritó acción por primera vez en el ‘set’ de su primer largometraje detrás de la cámara. Serán casi seis semanas de intenso rodaje para alguien que, según chiva IMDB, ha participado en más de sesenta títulos entre películas y series. Producida por Áralan Films, en asociación con Oda Films, la ópera prima de la actriz se llama ‘Rita’ y está ambientada en la Sevilla de 1984. La trama sigue a Rita y Lolo, dos hermanos de 7 y 5 años que viven en el seno de una familia obrera, justo cuando comienzan las vacaciones de verano y el país entero está revolucionado con la Eurocopa de fútbol, competición en la que España ha pasado a los cuartos de final. Asfixiada por el calor, Rita sueña con ir a la playa, pero la vida en el barrio le tiene reservadas otras sorpresas.
A nadie se le escapa que la ganadora de un Goya a mejor actriz revelación por ‘Lucía y el sexo’ tenía en aquella época la misma edad que la protagonista, pero, al otro lado del teléfono, jura y perjura que la cinta «no es autobiográfica». «Tiré de mis imágenes y de mis recuerdos para darle una entidad y un lugar concreto y real a esta niña, pero lo que le pasa a Rita es el viaje de Rita, su historia no es mi historia, pero sí está ubicada en un lugar que conozco muy bien y todo el universo por el que se mueve sí es por donde yo me moví en su día», explica acerca de esta ficción que describe como «un drama luminoso».
Sabios y libres
Protagonizada por Sofía Allepuz y Alejandro Escamilla, en el papel de los pequeños, y con la propia Paz Vega, Roberto Álamo, Daniel Navarro, Paz de Alarcón, Amada Santos y Margarita Asquerino en el reparto, la actriz desvela que la cinta habla «de cómo los niños se adaptan a la realidad tal y como les viene, de su capacidad de superación y supervivencia», pero también del «despertar de los sentidos» de una niña que debe madurar en pocos días y «a golpe de realidad» por unas determinadas circunstancias. Vega se resiste a tirar más del hilo, pero sí deja caer que la película es también una oda a la infancia: «Creo que nunca fuimos tan sabios ni tan libres como cuando éramos niños. Y a los niños a veces no se les da la importancia, siempre están como en un segundo plano, porque el mundo de los adultos es mucho más importante. Así que en mi historia voy a ver el mundo de los adultos, pero a través de la mirada de los niños».
Cuenta Vega que hace seis o siete años comenzó a darle vueltas a la posibilidad de dirigir algo, pero tenía claro que para ello debía ponerse a escribir. «Era la parte que más vértigo me daba», reconoce. La actriz comenzó entonces a trabajar en dos historias, hasta que una ellas, como dice, «despegó y se convirtió en ‘Rita’». Tenía una sinopsis de unas cinco o seis páginas, con la escaleta de tramas, e inmediatamente pensó en Marta Velasco y Gonzalo Bendala, de Áralan Films, a quienes ya conocía. «Coincidimos en la fiesta de los Goya de 2018, que se celebraban en Sevilla, y me lancé. Les dije que tenía una historia que me gustaría levantar. Me dijeron que en cuanto tuviese el guion que se lo mandara y ese fue mi motor y mi gran motivación para ponerme a escribir. Me puse en modo ‘workaholic’ cuando sentí que alguien tenía interés por leer lo que yo tenía en la cabeza y en dos semanas les presenté un borrador», explica.
Su propia identidad
No quiere Vega que su película se parezca a ninguna otra. «Me gustaría que ‘Rita’ tenga su propia identidad», señala. Pese a ello, se anima a enumerar referentes que van desde Víctor Erice a Isabel Coixet, pasando por Luis García Berlanga o Mario Camus. «Me gusta –dice– la manera de retratar la realidad, de hacer lo ordinario extraordinario, y esta historia es muy así».
En este sentido, está convencida de que «va a ser una película que va a respirar mucha verdad». De hecho, señala, va a tener «un aroma de documental» porque «quiero que estos niños se sientan libres». «No son actores y necesito que se muevan con libertad dentro del plano. Va a haber mucho de robar planos», advierte.
Sevilla va a ser clave y, aunque parezca mentira, llevar la cinta a los 80 va a ser menos complicado de lo que parece. «Hemos encontrado unas localizaciones maravillosas, lugares que están exactamente igual a como estaban antes de la Expo del 92». ¿Qué recuerdos tiene de aquella Sevilla? «Para mí cualquier tiempo pasado siempre fue mejor. A mí la vida en analógico es lo que más me gusta. Creo que todo el universo digital merma mucho al propio arte. Recuerdo una Sevilla donde podías pasear tranquilamente, sin ‘tablets’ sin teléfonos, donde los niños acababan siempre con las rodillas destrozadas de jugar a las canicas. Eran niños que soñaban, que se preguntaban cosas».
Paz Vega confía en que su trabajo a lo largo de los años delante de las cámaras le sirva también ahora detrás de ellas. «Yo no he estudiado dirección ni escritura de guion, todo ha sido autodidacta, por imitación y por experiencia. Son muchos años trabajando delante de la cámara, en diferentes países, con diferentes equipos. Al final la dirección no es más que saber conectar con tu equipo, saber expresar lo que quieres. Cuanto más abierto seas el diálogo con tu equipo, más fácil será todo porque es cuestión de trasladar eso que tú tienes en la cabeza a todo el equipo. Y luego dejar trabajar. Es importante también darle un margen de libertad creativa, porque todos son artistas. Es como un baile. Todos tenemos que bailar al mismo sonido. La verdad es que es muy bonito», concluye.