INNOVACIÓN EN CASA
CUATRO ESTUDIOS CREATIVOS, CRÍTICOS, COMPROMETIDOS, CON UN ENFOQUE COLABORATIVO Y GLOBAL, Y CON UNA PROYECCIÓN INTERNACIONAL, AVANZAN SU OPINIÓN SOBRE EL CAMINO POR EL QUE DISCURRE EL DISEÑO ACTUAL: EL MADRILEÑO LUCAS MUÑOZ, LOS VALENCIANOS CLAP ESTUDIO –
LUCAS MUÑOZ
UNO DE NUESTROS DISEÑADORES MÁS INNOVADORES: REUTILIZA MATERIALES DE CONSTRUCCIÓN PARA CREAR MUEBLES, PIEZAS ÚNICAS O DE EDICIÓN LIMITADA, Y ARTÍCULOS EXPERIMENTALES
1. Hoy el diseño se perfila como instrumento de transformación, cambio y futuro. ¿Es la innovación y la creatividad lo que marca el camino hacia adelante? Es una pregunta que me hace pensar en si siempre es una cuestión de innovación pura y dura o si hay capas valiosas por debajo de eso, quizás más blandas. Para mí, la innovación y la creatividad van de la mano: una es un producto de la otra y se retroalimentan. El problema es cuando no hay tiempo (eso es lo que pasa en las industrias creativas). 2. Sostenibilidad, reutilización, artesanía, conciencia social y medio ambiental, tecnología… ¿sobre qué bases se sostienen tus proyectos de diseño? Todos y cada uno de esos valores son pilares en los que intento que se apoyen los proyectos que voy desarrollando. Cuanto más te apoyas en ellos más te piden a cambio: lo social, el entorno vivo que nos rodea, los destinos de nuestra materialidad transformada, el cableado tecnológico en el que andamos enredados…
3. Dicen que ha llegado el momento del diseño español. ¿Lo crees? ¿Piensas que en su ADN no hay una narrativa común o que en el ‘spanish design’ escasea la autoestima que les sobra a otros? Cada vez creo menos en el concepto de nación y nacionalidad en lo que tiene que ver con diseño y creatividad. Las referencias son globales y los referentes que nos mueven no responden a una temporalidad. No me parece un criterio justificativo. Si ahora se oyen más voces de diseño en y desde España, creo que es, probablemente, porque el tejido comunicativo interno y hacia el exterior de nuestro diseño está mejor y más desarrollado; porque la cultura de diseño en nuestro país está más entendida; y porque las generaciones emergentes participan de una amalgama de referencias y conexiones globales que no entienden de fronteras.
4. Tejer redes, compartir información, ferias y festivales… trabajar de una forma colaborativa, experimentar... ¿Cuáles son claves para el éxito? Todas ellas sin duda. Aunque más importante que el éxito en sí es el estar preparado para ello y saber hacer de él algo que dé continuidad a todo ello. No es que el éxito tenga una clave, una contraseña, sino que éste sea algo positivo y que afiance todo aquello que ha hecho que llegue. Si no, nos encontramos en una situación de caer hacia arriba y morir de éxito.
5. Desde tu ‘know how’, trayectoria y reconocimientos, ¿alguna idea para que los jóvenes ‘designers’ que se enfrentan al mundo de la producción y la industria puedan dar a conocer su trabajo? Pero si yo soy el peor comunicador, ya lo sabes. Creo que en cualquier caso la importancia está en la comunidad: colaborar, poner en valor el trabajo de otros, crear sin objetivo mediático.❚❚
CLAP STUDIO
DESDE QUE CLAP NACIÓ EN 2017, JORDI IRANZO Y ÀNGELA MONTAGUD NO PARAN DE DISEÑAR IN TERIORES, PRODUCTO O INSTALACIONES. NI DE RECIBIR RECONOCIMIENTOS. EL ÚLTIMO, EL PREMIO NACIONAL DE DISEÑO 2023 AL JOVEN TALENTO INNOVADOR
1. Hoy el diseño se perfila como instrumento de transformación, cambio y futuro. ¿Es la innovación y la creatividad lo que nos marcan el camino hacia adelante?
Sin ninguna duda. Debemos dar cabida a estos dos conceptos en el desarrollo de un proyecto. La creatividad tiene el poder de diseñar nuevos caminos, mejorarlos y transformarlos. Son conceptos necesarios para el crecimiento de una empresa.
2. Sostenibilidad, reutilización, artesanía, conciencia social y medio ambiental, tecnología, … ¿sobre qué bases se sostienen vuestros proyectos de diseño? Nuestros proyectos parten de un ‘briefing’ detallado. Trabajamos para marcas, que necesitan que lo que diseñemos represente su esencia y valores para transmitirlo. Y es nuestra responsabilidad hacerlo. La versatilidad es otro requisito que intentamos cumplir. Creamos espacios fáciles de adaptarse a cambios o nuevas necesidades. Intentamos aplicar principios de economía circular y pensar en la segunda vida de los materiales.
3. Dicen que ha llegado el momento del diseño español. ¿Lo pensáis? ¿Desde Clap creéis que en su ADN no hay una narrativa común y que en el ‘spanish design’ escasea la autoestima que les sobra a otros? Una pregunta difícil. Tenemos más autoestima que hace unos años. Estamos en un punto en el que ya no miramos tanto hacia fuera y empezamos a mirar hacia dentro. Es un momento muy bonito para el diseño español. Que exista una narrativa común o no, no es algo que nos preocupe. Creemos que aportamos más cuando pensamos diferente, en definitiva la heterogeneidad nos hace aprender y ver las cosas desde otros puntos de vista. Quizás esto sea parte de nuestro ADN...
4. Tejer redes, compartir información, presencia en ferias y festivales… trabajar de una forma colaborativa, experimentar, autoproducir, internacionalizar el trabajo... ¿Cuáles son claves para el éxito? No existe una fórmula que nos lleve a todos al mismo punto. Cada uno hace el camino como sabe, pero existen claves que nos ayudan a ser más visibles. Lo primero, tener tu propia filosofía de diseño o estilo. Esto es algo difícil que surge con los años. La colaboración es el otro punto importante para nosotros. Lo hacemos con otros profesionales y así mejoramos el proyecto. Otro aspecto es la visibilidad (nacional e internacional). Hoy una de las cosas más importantes para conseguir clientes es ser visible y para ello hay que hacer cosas diferentes.
5. Desde tu ‘know how’, ¿alguna idea para que los jóvenes que se enfrentan al mundo de la producción y la industria puedan dar a conocer su trabajo? El éxito de todo creativo es la estabilidad, pero sabemos que es algo muy lejano y debemos aprender a surfear la ola; por lo que lo primero que podemos recomendar sería aprender a nadar. Debemos entender que estamos en un sector muy exigente, por lo que interesa seguir aprendiendo. En definitiva hace falta ser muy persistentes, tener constancia, motivación y no tener miedo a fallar.❚❚
JORGE PENADÉS
ESTE MALAGUEÑO FUNDÓ EN 2015 SU ESTUDIO EN MADRID. DIRECTOR CREATIVO Y DISEÑADOR DE MOBILIARIO, INTERIORES, INSTALACIONES Y EXPOSICIONES. FUNDADOR DE LA PLATAFORMA COLABORATIVA INTERNACIONAL EXTRAPERLO. ES UN INVESTIGADOR CENTRADO EN EL SER HUMANO Y EN DIVULGAR LA CULTURA DEL DISEÑO
1. Hoy el diseño se perfila como instrumento de transformación, cambio y futuro. ¿Es la innovación y la creatividad lo que marca el camino hacia adelante? Depende de a qué tipo de diseño nos estemos refiriendo. La memoria no es la mejor de mis virtudes, pero creo que era Victor Papanek quien decía que el mal diseño podía convertirse en un arma de destrucción masiva... Con respecto a la pregunta, sin duda, las disciplinas creativas contribuyen a ello, pero tengo la sensación de que a menudo los creativos pecamos de soberbia. La realidad nos demuestra que el progreso siempre viene de la combinación de ciencia, política y empresa. 2. Sostenibilidad, reutilización, artesanía, conciencia social y medio ambiental, tecnología… ¿sobre qué bases se sostienen tus proyectos de diseño? Me interesan los nombres, no los apellidos. Mi obsesión en cada proyecto es encontrar un equilibrio entre los objetivos de mi cliente, los objetivos de los clientes de mi cliente y, desde luego, el medioambiente. Si logro un resultado que tenga sentido para estas tres partes me doy por satisfecho.
3. Dicen que ha llegado el momento del diseño español. ¿Lo crees? ¿Piensas que en su ADN no hay una narrativa común o que en el ‘spanish design’ escasea la autoestima que les sobra a otros? No sabría contestarte a esa pregunta, desde que he sido padre tengo muy poco tiempo libre para estar pendiente de lo que pasa. Y voy a dar un ejemplo concreto. Hace cuatro años, cuando nació mi primer hijo, dejé de seguir a toda la gente en Instagram y desde entonces sólo sigo a mi mujer. En cualquier caso, siempre he sido un firme defensor de lo Mediterráneo, no sólo de lo español. La falta de recursos agudiza el ingenio, y los países del sur de Europa y del norte de África somos expertos en eso. Como Malagueño y como Andaluz (lo remarca con mayúsculas) siempre me ha interesado la estética del ingenio. 4. Tejer redes, compartir información, ferias y festivales… trabajar de una forma colaborativa, experimentar... ¿Cuáles son claves para el éxito? De nuevo, depende de lo que cada uno entienda por éxito. Yo con pagar el alquiler todos los meses y mantener a mi familia haciendo lo que me gusta soy la persona más feliz del universo, para mi ése es el éxito. Parece una tontería pero hay un elefante en la habitación del que poca gente habla: la profesión de diseñador independiente siempre ha sido y sigue siendo sólo para una élite muy reducida. Gente que no necesita ganar dinero para poder sobrevivir durante los primeros años de carrera, que a pesar de esto pueden permitirse pagar el alquiler de un estudio, comprar materiales y herramientas, pagar la cuota de autónomos u otro sinfín de gastos mensuales. Yo conozco muy poca gente en la industria que venga de familias de clase trabajadora. Siento ser un aguafiestas pero creo que es muy necesario que alguien les cuente a las nuevas generaciones cuál es la realidad de esta profesión.
5. Desde tu ‘know how’, trayectoria y reconocimientos, ¿alguna idea para que los jóvenes ‘designers’ que se enfrentan al mundo de la producción y la industria puedan dar a conocer su trabajo? Paciencia y constancia. Las oportunidades terminarán llegando, seguro. Esta profesión es una carrera de fondo y la salida es lo de menos, lo importante es no dejar de correr.❚❚
“ME FASCINA LA MADERA Y LOS SISTEMAS DE CONSTRUCCIÓN QUE HAY DETRÁS DE LOS OBJETOS DE DISEÑO”