Lecciones de teatro

Aunque empieza a ser exasperante la moda de hacer teatro sobre el teatro, Flotats tiene más bien poco, por no decir nada, de creador plegado a las modas; es un director muy fiel a la literatura dramática francesa que tanto le gusta y muy firme en sus preferencias formales y conceptuales a la hora de acometer cada montaje. De hecho, él ya había subido a las tablas esta obra hace 20 años. Por si fuera poco, la función tiene miga y está bien hecha; es mejor que casi cualquier otra cosa que se haya hecho al respecto. Esto quiere decir que tiene clara voluntad de trascender lo particular –algo que olvidan demasiados creadores a día de hoy–, y que además lo consigue; es una obra que quiere saltar, y salta, hasta el patio de butacas para atrapar al espectador, a cualquier tipo de espectador, y hacerle pensar y sentir sobre un montón de asuntos que se relacionan con el teatro, pero también, y eso es lo importante del arte escénico, con la vida misma. De este modo, las enseñanzas de Louis Jouvet a una joven alumna durante la ocupación de París para que entienda bien el «Don Juan» de Molière, e interprete debidamente el personaje de doña Elvira, se convierten en manos de Flotats, en un amenísimo y hermoso análisis no solo del sentido del teatro, sino del rol que juegan dos personajes, en dos puntos vitales distintos, que representan a la perfección el fin último de la educación, que es el de despertar en el discípulo la pasión y la responsabilidad de saberse nuevo portador de un fascinante legado cultural que tendrá a su vez que enriquecer antes de volver a traspasar a quien venga detrás. Y todo eso funciona sobre el escenario, en buena medida, porque Flotats se ha hecho acompañar por una de las actrices jóvenes más talentosas que puedan encontrarse: Natalia Huarte, que hace un trabajo dificilísimo, por la precisión con la que ha de medir cada escena para dar idea de un paulatino aprendizaje, y francamente memorable.