El realismo de Madrid, aupado en el Thyssen
El Santander cuelga obras de Qatar Museums
Antonio López, cabeza del cartel de Realistas de Madrid –exposición que hoy se abre al público en el Museo Thyssen de la capital, comisariada por el director del centro, Guillermo Solana–, no deja lugar a dudas: “Si algo distingue nuestro realismo es el desapego del arte elitista (...) El realismo es el arte menos arrogante”. Es una elocuente coda a un siglo XX empachado de soberbia artística. Ocurrió en los últimos doscientos años que conforme el gran público se acercaba a los museos y las salas de conciertos, a medida que la literatura se popularizaba y las expresiones artísticas, digamos, dejaron de ser “concebidas como lujo cultural de los neutrales”, en palabras de Javier Celaya, las artes plásticas se codificaron, la música renunció a la armonía y la literatura comenzó a prescindir de sus convencionales soportes de legibilidad, como la puntuación o la rima. Así que la apuesta realista de este grupo de pintores de Madrid –en el sentido de que pintan Madrid y en Madrid– es, para empezar un pronunciamiento político a contracorriente de la hegemonía del discurso artístico de sus coetáneos.
Por eso López habla de este grupo, que antes que nada es un grupo de amigos, como “el menos narcisista” de todos los que brotaron por entonces, al tiempo que aclara que lo suyo no se trata de una reformulación de la virtud cristiana de la modestia: “La falta de arrogancia, que no es humildad, es otra cosa, es una forma de dignidad”.
No es poca cosa, pero tampoco es la sustancia única de este grupo de pintores de cualidades técnicas evidentes –además de López componen la muestra su esposa, María Moreno; los escultores Julio López Hernández y su hermano Francisco; la mujer de Julio, la pintora Esperanza Parada; la de Francisco, también pintora Isabel Quinta- nilla, y Amalia Avia, hasta sumar 87 obras, entre esculturas y pinturas– y que, señala Solana, hallaron un heterodoxo manifiesto en El Jarama, de Rafael Sánchez Ferlosio: “Los jóvenes artistas se identificaron sin duda con el estilo sobrio y despojado de retórica de Ferlosio, con la veracidad del lenguaje y hasta con la historia narrada”. Pero también actuaban como reac- ción: “La aparición del grupo El Paso y la moda del arte abstracto actuaron como catalizadores, por contraste, para decidirles a vindicar el realismo como algo vigente”.
Toparon entonces con un problema nuevo, pues no cabía regresar a la figuración dieciochesca como si no hubieran pasado dos siglos por la pintura. En una cita de López recogida por Solana, éste lo explica: “Todos nosotros, Francisco y Julio López, María Moreno, Isabel Quintanilla, Carmen Laffón, tuvimos que reconstruir el lenguaje de lo figurativo, el lenguaje de representar la forma real. Todo eso se había dinamitado, había eclosionado, todo eso ya no era lo que había que hacer. Éramos como unas gentes que volvían a hacer, después de mucho tiempo, de nuevo, una nueva pintura, una nueva historia”.
Jürgen Schilling bendice esta pretensión y la mecánica interna del grupo: “En una constelación poco habitual (...) propiciada por vínculos familiares y de amistad, y en la cual las rivalidades individuales quedan relegadas en beneficio de un intenso intercambio intelectual y técnico-artístico (...) estos artistas han ido elaborando su estilo, perseverante y carente de pretenciosidad”. Esa perseverancia tuvo además otro elemento de contraste con otros contes-
Unidos por lazos familiares y amistad, el grupo de realistas halló en ‘El Jarama’ casi un manifiesto
tatarios realistas del momento, que en su mayoría empleaba la fotografía como soporte de referencia. Ellos no, ellos “se han confiado a su fina intuición y a las estupendas capacidades técnicas que han sabido procurarse, y han creado sus obras al modo tradicional, con el motivo elegido delante”. La muestra estará abierta hasta mayo.
Aunque con el inconveniente de que la visita exige acreditación previa, Madrid ofrece simultáneamente una exposición, en la vecina localidad de Boadilla del Monte, donde se encuentra la ciudad financiera del Banco Santander, Se trata de la muestra Looking at the World Around You: Contemporary Works from Qatar Museums, una antología de los fondos reunidos por las salas de la monarquía catarí que la Fundación Banco de Santander y la Qatar Museums Authority han seleccionado para colgar en Madrid hasta el próximo junio. Si bien la muestra permite un acercamiento a la creación artística contemporánea del mundo árabe, las colecciones de la península arábiga no se limitan a rastrear y atesorar lo más relevante de la actividad creativa del entorno inmediato, sino a generar grandes colecciones de vocación universal.
Para ilustrar de forma elocuente cómo el mundo árabe posa su mirada sobre el arte moderno y contemporáneo ajeno a su acervo cultural, buscando el reflejo que de los temas árabes devolvieron grandes artistas occidentales, Francisco de Goya ( Dos orientales, 1825) y René Magritte ( Sherezade, 1947) abren la selección de obras que exhibe la Fundación Banco de Santander. A este respecto, “la colección del museo (Islamic Art Museum) propone no ver el orientalismo como un movi- miento artístico unitario, sino como una metodología para analizar y entender las ideas sobre la región de artistas de lugares lejanos”, explica Abdellah Karroum, director del Arab Museum of Modern Art, conocido como Mathaf.
Karroum narra, en el catálogo de la exposición, el origen y ambiciones de los fondos de la joven y pujante institución que es Qatar Museums: “Las colecciones y las iniciativas de comisariado de Qatar Museums tienen el propó- sito de entablar una interacción crítica con el mundo que nos rodea y con sus historias, sus objetos y las relaciones existentes entre ellos”, en un proceso aún en marcha y aún en una fase ciertamente inicial, pese al alcance de lo aquí reunido: “Estas colecciones y los dis- tintos museos que las conservan se han desarrollado en varias fases a lo largo de la última década por medio de adquisiciones, encargos, residencias de artistas y proyectos de arte público”.
De ahí que estas colecciones no se abstraigan de las convulsiones de la región, y también las visiones de terceros: “Inmerso en un clima de cambio político y social, el arte de este periodo da testimonio de la historia en el momento en que esta se produce. Looking at the World Around You se hace eco de estas visiones interrelacionadas del arte e invita a examinar múltiples capas de la historia, la mitología y la representación, y a reflexionar sobre el papel del arte y los artistas”, señala el director del Arab Museum of Modern Art.
A los antedichos artistas occidentales, acompañan en la antología obras de la iraní Shirin Neshat, la libanesa Mona Hatoum o el chino Yan Pei-Ming, así como nombres con historia, como el de la princesa turca Fahrelnissa Zeid (1901-1991), que mezclaba elementos del arte islámico y bizantino con influencias de Occidente.
Las colecciones de arte árabe moderno y contemporáneo salen por primera vez de su país