“Busco llevar a la gente a un viaje por donde nunca ha estado”
Julian Lennon, músico y artista, expone sus fotos en Eivissa
La condición de ser hijo de John Lennon siempre le ha estado gravitando por encima de la cabeza y de su propia existencia. Aunque ya es un señor de 53 años, y con el halo de la respetabilidad profesional que le da ser artista-fotógrafo reputado que además es reclamado en lugares chic, la vida de Julian Lennon ha sido intensa y sin duda compleja. Hijo del matrimonio de John Lennon y Cynthia Powell, natural de Liverpool donde nació en el año 1963, la separación de sus padres siendo él aún muy niño fue una circunstancia que le acompañó durante gran parte de su vida, como mínimo hasta el año pasado, que fue cuando murió su madre en Mallorca, de la que siempre se sintió profundamente unido. Todo lo contrario de su progenitor, con el que tuvo un contacto mínimo y una opinión muy crítica como padre. Un tema que obvió radicalmente en la entrevista.
Su predisposición natural hacia la música –tocaba la batería a los diez años en el tema Ya-Ya del álbum Walls and bridges de John Lennon–, que arrancó discográficamente con Valotte a los 21 años y que de momento se ha detenido en el 2011 con Everything changes, ha sido sustituida en el último lustro por su nada desdeñable inclinación fotográfica. Una de sus últimas muestras de esta inclinación artística es la exposición
Photographies, que se inauguró la pasada semana y que permanecerá en el local STK Ibiza de la Marina Botafoch, hasta el próximo 4 de septiembre. El músico y fotógrafo se desplazó a la isla balear para la inauguración de la que es su primera exposición en España.
En las notas del catálogo de la exhibición se puede leer que se trata de “una serie de fotografías originadas en el álbum Everything changes, editado hace cinco años. ¿Se trata de un proceso creativo que va teniendo diferentes etapas? En realidad se trata siempre del mismo proceso... A uno se le ocurre una idea para hacer una can- y después otra viene casi sin pausa... Como yo no había hecho un disco desde hacía muchos años, decidí hacer un proyecto digamos más amplio, un proceso artístico completo, en forma de conceptos visuales para cada una de las canciones, así que cada una de ellas tenía su correspondiente imagen. Esta imagen, a su vez, le daba una especial relevancia a la canción que le correspondía, aunque de una manera que no diera un exceso de información. Porque a mí siempre me ha interesado que sea el oyente/espectador el que se forme y tenga su propia interpretación de l trabajo que hago... Nunca quiero decirle a nadie lo que tiene que hacer o pensar. El empleo de la plantilla de una mariposa para mis composiciones se debe en parte a mi compromiso con la Lupus Foundation of America, cuyo logo también es una mariposa, y con los que he estado trabajando. Comencé esta colaboración debido a que mi vieja amiga Lucy, la protagonista de la canción Lucy in the sky with diamonds, falleció a consecuencia del lupus, así que esa fue también una manera de honrar su memoria. Y, finalmente , porque todo esto tieción
ORIGEN DE LA MUESTRA “Como llevaba tiempo sin grabar quise hacer un proyecto artístico para cada canción”
LA RAZÓN DE LA MARIPOSA “Mi vieja amiga Lucy, la protagonista de ‘Lucy in the sky with diamonds’, falleció por el lupus”
ne que ver con el crecimiento , el cambio positivo y el amor decidí reflejarlo en un documental que recogiera todo el proceso, titulado Through the picture window.
¿Cómo definiría el objetivo de su fotografía? ¿Informativa, reflexiva, provocadora, estrictamente estética? Tiene que ver con todo eso y mucho más, porque tiene que ver con el sentimiento. Pero también busca llevar a la gente a un viaje a donde nunca antes han estado...
¿Cuándo arrancó su interés en este campo artístico? ¿Tiene algunas referencias, algunos fotógrafos que le atraigan especialmente? Encuentro inspiradora casi cualquier forma artística, pero realmente mi interés creció después de que un querido amigo y gran fotógrafo, Timothy White, me animara a realizar mi primera exposición en el 2010 en la ciudad de Nueva York, titulada Timeless.
Por curiosidad, pero ¿recuerda cómo llegó a sus manos su primera cámara fotográfica? Desgraciadamente, no, la verdad, pero recuerdo estar jugando hace muchos años con una cámara modelo Polaroid SX70, ¡y eso despertó mi interés!
¿Es importante dónde se exponen sus fotografías? En cualquier sitio donde la gente pueda verlas tranquilamente. Me gusta cualquier tipo de galería, pero también las exhibiciones en los museos que he hecho no han estado nada mal... Me es indiferente si las condiciones son buenas.
Es la primera vez que expone en Eivissa, en España, ¿no? Sí; he tenido otras ofertas en el pasado pero como se suele decir en estos casos, la agenda y también el calendario mandaban. Eivissa es una isla energética con mucho que ofrecer a un alma anhelante.
Una parte de los beneficios de esta exposición irán a la The White Feather Foundation. ¿Cuál es la razón principal que explica su considerable labor filantrópica? ¿Ayudar al otro? ¿Preservar el mundo? Creo sinceramente que debemos hacer lo que podamos, cuando podamos, donde podamos... No hay excusas. Cada uno de nosotros puede hacer algo para ayudar a este mundo, incluso si en un primer momento es únicamente a un nivel muy local, incluso si solo es a tu vecino... Mi madre Cynthia y su madre Lillian antes que ella, siempre decían “la caridad empieza en casa”. Yo hago lo que puedo para amigos y familia, después de eso lo hago por las causas en las que creo, que evidentemente son muy variadas.
He leído alguna opinión suya sobre la situación política actual en Gran Bretaña, su toma de postura en torno al Brexit. ¿Me puede refrescar la memoria? La única cosa que he dicho sobre este punto es que pienso que es una vergüenza que no podamos continuar trabajando juntos para el bienestar de todos... Quizá se deba porque tengo una percepción positiva y asimismo esperanzada de la vida.
En cuanto a la música, ¿cómo la tiene de olvidada? ¿Algún proyecto en el horizonte ? En todo lo que hago, se ha de tratar de un proceso orgánico. Esa es una cuestión básica, y eso es lo que explica en parte que cualquier cosa que haga me lleve tanto tiempo. Soy lo suficientemente afortunado por no tener una agenda que me impida trabajar así. Trato de ser el artista que creo que puedo ser, y la única manera de conseguirlo es a través del proceso artístico en su forma natural. Godas mis fotografías y viajes fotográficos están muy ligados al trabajo que he hecho para recaudar fondos para las cusas en las que participo, como el de agua fresca en Etiopía, construir dormitorios para colegios femeninos en Kenia, también en Colombia con tribus indígenas... Así, como puede ver, mi trabajo actual está principalmente ligado a la fotografía, pero le vuelvo a decir que si algo musical/orgánico aparece, también trabajaría en ello. Para mí se trata siempre de arte no del negocio que hay en él, y si puedo seguir manteniendo vivo el arte en cualquier forma, entonces eso es lo que haré.
SU LABOR FILANTRÓPICA “Mi madre Cynthia y su madre Lillian siempre decían ‘la caridad empieza en casa’” SOBRE EL ‘BREXIT’ “Es una vergüenza que no podamos continuar trabajando juntos para el bienestar de todos”