Poética y estética de la revuelta
El MNAC exhibe el arte de las insurrecciones
Son cuatro diminutas fotos tomadas probablemente desde un barracón de Auschwitz-Birkenau. Se distingue a unas mujeres empujadas hacia la cámara de gas y la cremación posterior de los cuerpo gaseados. Son imágenes ligeramente borrosas, de 1944, que se exponen por primera vez a tamaño real en la exposición Insurreccions, abierta ayer en el Museu Nacional d’Art de Catalunya (MNAC).
¿Y qué tienen que ver estas fotos con las insurrecciones, tema de esta exposición? “No hay que mirar sólo las imágenes y lo que representan, sino entender que las imágenes son actos, como las palabras. Y para este anónimo autor, que seguramente murió en este campo, su esperanza era que esas fotos nos llegaran algún día. Las hizo no para él, sino para nosotros, y eso es insurrección”, responde el profesor Georges Didi-Huberman, comisario de esta muestra que ha organizado el Jeu de Paume y que ahora llega a Barcelona reforzada con 90 obras del ámbito catalán. Permanecerá hasta el 21 de mayo y posteriormente viajará a Buenos Aires, São Paulo, México DF y Montreal.
La exposición indaga en las “formas de representación de las insurrecciones”. Abarca pinturas, dibujos, grabados, fotografías, películas y documentos, desde los Desastres de la guerra ,de Francisco de Goya, o El cabileño muerto, de Marià Fortuny, hasta un póster de Antoni Tàpies sobre la Abolición de la pena de muerte o los vídeos de la cineasta Maria Kourkouta sobre refugiados en la frontera grecomacedonia. Son 300 obras que observadas en conjunto parecen episodios históricos inconexos y sin embargo tienen un hilo conductor alrededor del concepto de soulèvement ,en francés, a cuya traducción correspondería el término alzamiento, que por estar demasiado identificado con el 18 de julio de 1936 han preferido sustituir por insurrección. “No es una exposición documental, sino visual. No he pretendido hacer una enciclopedia de las insurrecciones, sino buscar la lógica estética y poética que esconden ciertas manifestaciones sociales”, remarca Georges Didi-Huberman. Y añade: “Barcelona es la capital de la insurrección, desde la Setmana Tràgica hasta el entierro de Durruti o las manifestaciones de 1977” (cuyas fotos de Manel Armengol en favor de la “libertad, la amnistía y el Estatut d’Autonomia” son las escogidas para anunciar la exposición). Y no cita, ni incluye en la muestra, algunas de las imágenes más recientes (el “No a la guerra”, el 15-M o las manifestaciones independentistas) que probablemente aún no han entrado en las pinacotecas. ¿O quizás todavía nos falta perspectiva para saber si se trata de verdaderas insurrecciones o si poseen una estética capaz de conectarse
La muestra del MNAC incorpora 90 piezas que no estaban en el Jeu de Paume de París ‘Insurreccions’ busca los arquetipos visuales que han marcado revoluciones distintas
con unos arquetipos universales?
Marta Gili, directora del Jeu de Paume, de París, defiende que “los museos no pueden desentenderse de los retos sociales y políticos de la sociedad de la que forman parte” y, consciente de la crítica fácil ante las ausencias, apunta que la exposición “permite construir al espectador su propia narración”. En la misma línea, Pepe Serra, director del MNAC, expresa su satisfacción por este proyecto “porque los museos han de ser lugares vivos, de participación y debate, y no simples máquinas de clasificar, contenedores o almacenes de obras”.
La exposición se presenta como un relato que empieza por los Elementos (desencadenados), como si de una tormenta se tratara. Vemos un dibujo de Victor Hugo, que utilizó una pluma de ave al revés, como si fuese un pincel, para evocar olas y vientos, en definitiva alborotos. Unos dibujos muy poco conocidos de Martí Alsina rompen su imagen clásica y denotan también una sensación de dinamismo y movimiento de personas. Un segundo apartado se dedica a Gestos (intensos), como levantar un brazo o abrir la boca para gritar. Las manos y el rostro que inspiraron la Montserrat de Juli González comparten espacio con gestos de prisioneros liberados, de combatientes voluntarios o de la misma Dolores Ibarruri, Pasionaria. Pero también con el grito del flamenco que procede de los gitanos de Montjuïc fotografiados por Colita o los jóvenes que lanzan piedras en el mayo del 68 y en Londonderry, captados por Gilles Caron. Y del gesto a las Palabras (exclamadas), que han tenido formas de expresión a través de octavillas, carteles, diarios y, ahora, las redes sociales. El corolario de esta dinámica son los Conflictos (encendidos), que nos trasladan a escenas tan diversas como unos huelguistas norteamericanos (fotos de 1944, de Ruth Berlau), las barricadas de Barcelona en 1936 (por Agustí Centelles) o la inmolación de un monje budista en Saigón en 1963 (por Malcolm Browne). También se recoge parte del trabajo de Pedro G. Romero sobre el vandalismo que acompañó los primeros días de la Guerra Civil.
La exposición se cierra en torno a los Deseos (indestructibles), que reflejan la esperanza incluso de los condenados. Joan Miró lo expresa en sus dibujos sobre La esperanza del condenado a muerte, homenaje a Puig Antich. Pero
lo son también las lágrimas de las madres de Buenos Aires.
Hay muchas estéticas de la revuelta, aunque Didi-Huberman las distingue por el uso que se hace de ellas. En Idomeni, frontera del norte de Grecia, una performance de Ai Weiwei ha pasado desapercibida. En Insurreccions se ha optado por incluir el vídeo de Maria Kourkouta que ha captado los rostros tensos de los refugiados que buscan otro futuro.