Seducción asfixiante

Quartett

Música y libreto: Luca Francesconi Intérpretes: Robin Adams (Vizconde de Valmont), Allison Cook (Marquesa de Merteuil). Orquesta Sinfónica del G.T. del Liceu Dirección musical: Peter Rundel Dirección escénica: Àlex Ollé, de la Fura dels Baus Lugar y fecha: Gran Teatre del Liceu (22/II/2017)

¿Qué pasaría si se confrontaran los arquetipos de Lulú y de Don Giovanni en una guerra de sexos lírica? Este podría ser el punto de partida de Quartett, la ópera del italiano Luca Francesconi que se estrena en España y que el Liceu ha acogido con valentía y riesgo. Arriesgado por su música atonal, donde una orquesta de cámara, impecable bajo las órdenes de Peter Rundel, sugiere, evoca y hasta rasga los oídos del espectador, sumergiéndolo en un universo sonoro y sinestésico de anhelos y placeres amorales.

Francesconi acierta en dotar a los dos solistas –magnética la soprano Allison Cook como Marquesa de Merteuil e impecable barítono Robin Adams como Vizconde de Valmont en esta historia que bebe de Les liaisons dangereuses– obligándolos a desdoblarse en dos personajes más hasta formar el cuarteto titular. Así el barítono se torna Cécile de Volanges usando un virtuoso falsete, difícil de combinar con su voz de naturaleza tersa y cálida, pero del que sale victorioso, mientras que Allison Cook, una Marquesa de Merteuil sexual y bastante dominatrix, tanto en lo vocal como en lo actoral, se torna pletórica –y convincente en los graves– al personificar a Valmont en la escena de la seducción a Cécile, uno de los clímax de la ópera. El vestido en rojo intenso con aberturas de cremallera que el figurinista Lluc Castells ha ideado para la protagonista se convierte en una metáfora sexual del personaje, que al fin es quien controla la narración y rubrica la ópera con un suspiro que transmite sangre.

El canto es exigente y permanente para los dos intérpretes, los mismos que estrenaron la ópera en Milán en el 2011. Las concesiones melódicas son contadas en los casi 90 minutos de la ópera, con mezcla de música electrónica, más orquesta y coro a cuatro voces, grabados de su estreno milanés. Paradójicamente, la propia voz grabada de los solistas juega a la contra con el canto en directo: la soprano, por ejemplo, suena ahí menos estridente en el tercio agudo.

Espectacular producción furera de Àlex Ollé, que coloca a los protagonistas en una caja, claustrofóbica y asfixiante, suspendida por más de 300 cables de acero, que permite ver, como en un filme de Haneke o Bergman, la soledad trágica de sus protagonistas. Un texto implacable, adaptado por el compositor sobre el original de Müller, con lo mejor del espíritu de la novela epistolar de Laclos, que escupe dando forma a la notas de Francesconi. El resultado es una ópera desoladora y nihilista. El final liberador deja un poso de tristeza, quizás de ahí los ajustados cinco minutos finales de aplauso para una obra que toca fibra.