España era Hollywood
Los rodajes que trajeron a las grandes estrellas
Los hermanos Gómez Grau trabajaron como fotógrafos de plató en la mayoría de las superproducciones americanas más célebres que se rodaron en la España de los años 60 y 70, lo que les otorgó una posición privilegiada para retratar a las estrellas del momento. Su archivo, donado a la Filmoteca de Catalunya, es el punto de partida de una exposición que les rinde homenaje y que reivindica el valor testimonial de su legado
En su juventud, cuando empezaban a vislumbrar su vocación, poco se imaginaban los hermanos Gómez Grau que estrellas del calibre de Ava Gardner, Rita Hayworth, Charlton Heston, Sophia Loren, John Wayne o Claudia Cardinale acabarían posando y paseando ante sus cámaras con la disponibilidad y la naturalidad que favorece la confianza. Nacidos en la localidad leridana de Cervera, Claudi Gómez Grau (19071989) y su hermano Frederic (19202013) empezaron a cultivar su pasión por la fotografía a través de un negocio familiar, centrado en dejar el consabido testimonio gráfico de bautizos, bodas y comuniones. Claudi daba además rienda suelta a su otra devoción, el cine, por medio de una modesta cámara con la que efectuaba numerosas filmaciones, incluido un documental de carácter etnográfico sobre los paisajes y las gentes de la comarca de la Segarra. De hecho, Claudi era un personaje conocido en el ámbito más asociativo del cine amateur de la época.
Para estos jóvenes cinéfilos, Hollywood formaba parte de su mítica personal, como una quimera le-
jana y un sendero para la ensoñación. Pero he aquí que, con el tiempo, sería el sueño americano el que terminaría acercándose a ellos, gracias a esas superproducciones con reputados directores y repartos estelares que recalaban en localidades españolas a la búsqueda, sobre todo, de una mano de obra competente pero mucho más barata. Era una época –fines de los cincuenta y albores de los sesenta– en la que la política de producción de los grandes estudios hollywoodienses empezaba a entrar en crisis, pues el auge de los nuevos cines europeos, la intelectualización del hecho cinematográfico y, en otra orientación, la competencia de la televisión la habían instalado en una delicada encrucijada y en la necesidad de agudizar el ingenio financiero y las estrategias comerciales.
El productor Samuel Bronston fue el primero en asentarse en nuestro país con una intención de continuidad, forjando un frágil pero popular imperio que, pese a su relativa brevedad, ha generado ríos de literatura y de historiografía fílmica, caudales de anécdotas y no pocos documentales dedicados a la evocación de aquella aventura un tanto loca y a buen seguro irrepetible. Y de la mano de Bronston, los hermanos Gómez Grau consiguieron adentrarse en este mundo de las megaproducciones, ejerciendo como fotógrafos de plató, como foto fija, como responsables de esas instantáneas de las que saldrían las imágenes que luego servirían para la promoción del filme de turno, función que ya habían venido desempeñando desde unos pocos años atrás en títulos totalmente españoles. Gracias a la confianza de Bronston, consiguieron asistir activamente a los rodajes de películas como Rey de reyes (Nicholas Ray, 1961), El Cid (Anthony Mann, 1961),
55 días en Pekín (Nicholas Ray,
1963), La caída del imperio romano (Anthony Mann, 1963) o El fabuloso
mundo del circo (Henry Hathaway, 1964).
Su buen encaje en el universo de Bronston les facilitará entrar en contacto con el gran director David Lean, con quien colaboran en la búsqueda de localizaciones para Lawrence de Arabia (1962) y con quien trabajan posteriormente en Doctor Zhivago (1965). Estas cre-
Para estos jóvenes cinéfilos, Hollywood formaba parte de su mítica personal, como una quimera lejana
denciales serán básicas para su intervención, en los años siguientes, en numerosas producciones internacionales realizadas en diversos países. Pero los Gómez Grau no se limitarían al estricto ejercicio de la foto fija, sino que aprovecharían para retratar los entresijos de cada rodaje, actuando como avezados cazadores de instantes, siempre atentos a la imagen curiosa o significativa. Su archivo dedicado a las imágenes de rodajes alcanza las 6.284 fotos, un archivo que fue donado por sus descendientes a la Filmoteca de Catalunya, la cual reivindica ahora la trayectoria de estos desconocidos del gran público presentando una selección de su material a través de la exposición Prop de Hollywood. Fotografies de Claudi i Frederic Gómez Grau, comisariada por el propio director de la Filmoteca, Esteve Riambau.
La exposición se centra, sobre todo, en los filmes rodados total o parcialmente en España, en una tierra que encontraba entonces en estas películas y en sus estrellas un barniz de glamur con el que recubrir su patente grisura. A las obras ya citadas, hay que añadir el protagonismo de
Patton (Franklin J. Schaffner,
1969), El hombre de una tierra salvaje (Richard C. Sarafian, 1971) y Viajes con mi tía (George Cukor, 1972). Además de la selección fotográfica, la muestra se complementa con una sala en la que se proyectan filmaciones de Claudi Gómez, monitores que exhiben fragmentos de noticiarios de la época vinculados a los filmes evocados, carteles vintage y pequeños detalles escenográficos que procuran convertir la visita en una experiencia más inmersiva. Estamos ante una propuesta idónea para que el cinéfilo nostálgico se deje mecer por la melancolía, pero también muy recomendable para todos los interesados en conocer un poquito mejor aquel periodo de nuestra historia.
En todo caso, una sensación acompaña, implacable, el paseo por la exposición: la constatación de la drástica mutación sufrida por la mítica cinematográfica, la pérdida de aureola y de protagonismo del cine en el imaginario colectivo, marcado en la actualidad por la fragmentación de los intereses y las audiencias, por las nuevas tecnologías asociadas a la inmediatez y por los mitos de usar y tirar engendrados por los realities y su cultura de la levedad.
Prop de Hollywood. Fotografies de Claudi i Frederic Gómez Grau
COMISARIO: ESTEVE RIAMBAU. FILMOTECA DE CATALUNYA. HASTA EL 16 DE SEPTIEMBRE
Además de la foto fija, retrataron los entresijos de cada rodaje, como avezados cazadores de instantes curiosos