Más que un poco de color
La Fundación Mapfre reúne en su sede de la antigua casa Garriga Nogués un conjunto de 96 pasteles de 68 artistas, pertenecientes a museos y colecciones privadas; una ocasión para revisar o descubrir una técnica no siempre reconocida
La historia del arte está hecha de jerarquías, en las temáticas y en los materiales, pero también y como cualquier otra materia en la que intervienen seres humanos, de prejuicios y celos. Cuando Maurice Quentin de La Tour (1704-1788) consiguió la gloria utilizando las barritas de colores, un material que en los siglos anteriores se había empleado sólo para añadir un poco de color a los dibujos, un buen número de académicos en Francia se puso a crear numerosas obras en pastel, para demostrar que “todos los pintores hábiles pueden realizarlas con facilidad, y se quiere convencer al público de que ese tipo de pintura es más fácil que el óleo”, según un testimonio de la época recogido por Philippe Saunier, comisario de la exposición Tocar el color, la renovación del pastel, en su texto del catálogo de la muestra.
Celos y prejuicios, la rivalidad entre el pastel y el óleo, que continuaría y se acentuaría en el siglo XIX. Prejuicios, porque el pastel fue adoptado por numerosas mujeres artistas, lo que lo situaba a un nivel más bajo y por supuesto menos prestigioso que las obras realizadas por artistas hombres, también porque, al tener vedado el acceso a las academias las mujeres artistas se especializaron en retratos, niños, flores, todo ello visto como muy inferior a la pintura de historia, religiosa o mitológica.
Unos prejuicios que ya estaban presentes en el siglo XVIII, la edad de oro del pastel gracias a que las barritas permitían realzar los colores, en especial de las sedas, los terciopelos, los oropeles de la corte
El éxito del pastel en el siglo XVIII ha hecho que la palabra se asocie a colores delicados, suaves y claros
del rey francés Luis XV, de manera que los tonos pastel se identifican hoy con colores suaves, delicados y claros. Una edad de oro “relativa”, como afirma Saunier, ya que su utilización se restringía básicamente al retrato, que no ocupaba los primeros lugares en la estima de los académicos. Hubo que esperar hasta 1831 para que, con el pastel presente en el Salón de Pintura y Escultura de París, volviera a vivir un cierto esplendor, y decimos >
> cierto porque, a pesar de disponer de una sección destinada a los dibujos, esta estaba confinada a las salas menos visitadas, y su elección como técnica por los artistas estaba más ligada al precio más barato de las barritas frente al óleo,
En realidad habría que esperar primero a Jean-François Millet y sobre todo a los impresionistas para que el pastel volviera a ocupar un lugar privilegiado. En la década de 1870, Manet, Berthe Morisot o Renoir cuelgan los pasteles junto a las pinturas en las exposiciones, ajenos a las jerarquías. Pero sería Edgar Degas quien haría del pastel un medio predilecto, aunque hay que admitir que en parte por razones crematísticas; Degas, efectivamente renovó la temática del pastel con desnudos femeninos, escenas de cabarets, bailarinas, seducido por el brillo de sus colores, y sus cualidades, que le recordaban al fresco, pero también es cierto que las importantes deudas que había contraído le obligaban a buscar un producto más fácil de vender que sus pinturas: “He tenido que ganarme la maldita vida para poder ocuparme de usted; a pesar de mi miedo todos los días al verlo aparecer, tenía que hacer pequeños pasteles”, escribió a un cliente a quien debía obras.
De todos ellos se muestran obras en la exposición, también de Odilon Redon, de los simbolistas, de Picasso, Miró, ya en un siglo XX que toca todos los géneros y materiales, también el pastel. |
Los impresionistas, y especialmente Degas, hicieron avanzar el pastel incorporando nuevas temáticas
Tocar el color, la renovación del pastel COMISARIO: PHILIPPE SAUNIER. FUNDACIÓN MAPFRE. BARCELONA.WWW.FUNDACIONMAPFRE.ORG. HASTA EL 5 DE ENERO