El Museo del Prado, un refugio para aprender a mirar
La relación de diez artistas españoles con la gran pinacoteca recogida en un libro
Entre un cuadro y la persona que lo observa se establece un espacio ceremonial: un lugar privilegiado para aprender a mirar la vida. En algunos museos y espacios expositivos, si se vulnera esa zona, saltan las alarmas. Afirma el pintor Juan Uslé que allí es posible que el observador se deshaga, pierda anatomía, se desprenda. Ante la piel desnuda de una obra de arte, uno debe renunciar a lo que sabe, desnudarse también, y ser alguien diferente. Para otros artistas, ese espacio es el refugio más genuino, como aseguraba Eduardo Arroyo, allí donde no puede pasar nada; mientras que para Rafael Canogar nos vemos como parte del espacio del cuadro; o para Alberto García-Alix, esa emoción experimentada es la mejor vía de conocimiento.
La escultora Cristina Iglesias quiso representar ese territorio intangible como un umbral entre lo real y lo imaginado cuando realizó el Portón-Pasaje de la ampliación del Museo del Prado. El espacio de intimidad entre una pintura o una escultura y los ojos que observan es el símbolo del Museo del Prado para los artistas citados, así como también lo es para Miquel Barceló, Carmen Laffón, Antonio López, Blanca Muñoz y Soledad Sevilla. La investigadora y periodista María de la Peña ha conversado largamente con todos ellos para mostrar su relación con la principal pinacoteca del país, pero también con esa suerte de recinto sagrado que la acoge. En Diez artistas y el Museo del Prado, asistimos a sus primeras revelaciones durante las visitas dominicales de la infancia o a los privilegiados recorridos nocturnos en solitario. Nos muestran “la casa del pintor”, como expresaba Arroyo.
El volumen se completa con aportaciones del actual director, Miguel Falomir, y de la antigua jefa de conservación
Manuela Mena, y con fotografías de Álvaro Felgueroso. Todos los trabajos están marcados por vivencias personales, aunque lo que se trace sea un listado de los visitantes ilustres, en el que, con orgullo, se rescatan las palabras de Manet, quien después de visitar el museo español escribe a Baudelaire: “Por fin, querido amigo, conozco a Velázquez, y le aseguro que es el pintor más grande que haya existido nunca”. Igualmente interesante resulta el repaso de los “copiantes” que llenaban las salas donde se exhibían las Colecciones Reales para cumplir con la voluntad de Fernando VII de formar a los artistas jóvenes.
La historia abordada en este libro no es la de los manuales o la que interpreta fechas, pactos y anexiones, sino la que se ha explicado a través de las obras de arte de la pinacoteca. Y esta, además, nos llega destilada a través de la mirada de diez representantes destacados de la actualidad artística española. La principal coincidencia es la veneración que la mayoría manifiesta hacia Velázquez. De él, Barceló afirma que es como Messi, “está en otro nivel”, porque “contiene la pintura anterior y la pintura por venir”. La fascinación de Arroyo se evidencia
La investigadora y periodista María de la Peña ha conversado largamente con los artistas sobre sus experiencias
en el autorretrato donde se pintó a sí mismo como un bebé en brazos del autor de Las meninas. Más matizada es la adoración de Antonio López, una de las voces más críticas con la gestión de la pinacoteca. El pintor más emblemático del realismo español contemporáneo cuenta que tuvo que aprender a mirar a Velázquez, al que considera “un milagro” en “la colección de tres o cuatro reyes”.
Hay otros maestros que, en palabras de Carmen Laffón, ofrecen continuamente respuestas, a veces inesperadas, como Zurbarán, Rembrandt o Goya, de quien también se señalan como referencias ineludibles sus Pinturas negras o, especialmente, el Perro semihundido. Las ausencias o la relación entre el arte antiguo y el contemporáneo –“el arte siempre es contemporáneo”, afirma Barceló– son otros debates abiertos en estas páginas, de los que el lector emerge con nuevas pistas para enfocar mejor la mirada, más receptivo a los mensajes lanzados desde las numerosas y cuidadosamente escogidas láminas que conforman el volumen.
EDICIÓN A CARGO DE MARÍA DE LA PEÑA FERNÁNDEZ-NESPRAL. LA FÁBRICA. 232 PÁGINAS. 31 EUROS