Cómo darle vuelta y media a la colección de un museo

Una exposición profundiza en los fondos del IVAM a partir del concepto ‘popular’ y su proyección en el imaginario, como representación simbólica de los colectivos marginales

⁄ ¿Qué es lo popular?, es la interrogación sobre la que el comisario Pedro G. Romero construye una muestra con 1.500 obras ⁄ Como complemento se suma un recorrido sonoro, donde hay que señalar la colaboración del cantaor Niño de Elche

Señalaba la directora del IVAM, Nuria Enguita, en la presentación de la exposición Popular la dificultad de definir un término como popular, “tan escurridizo” y sin embargo, por otro lado, tan omnipresente. La pregunta quedaba en el aire: ¿Qué es lo popular? Sobre esta interrogación, el comisario Pedro G. Romero (Aracena, 1964) artista, editor, ensayista, flamencólogo y figura singular en el panorama creativo español ha construido una voluminosa y plural exposición, cerca de 1.500 obras, en su mayoría procedentes de la colección del IVAM y de otros centros y fondos, entre ellos el Reina Sofía y el MNAC, que invaden, casi podriamos decir tapizan, las dos galerías del museo donde se exhibe la exposición.

Un proyecto que a juicio de la directora del centro de arte valenciano “continúa esa lectura transversal de la colección como una de las líneas de trabajo del IVAM”. Desde esa múltiple y cruzada visión, la exposición indaga en lo popular, corriente o magma resbaladizo que “circula por debajo de las obras de los artistas”, según Pedro G. Romero; no son los productos de la cultura de masas –aunque se asocia con ellos– ni el folklore; ni tampoco el arte del pueblo o la identidad del país; ni tampoco, aunque se visualice en ellos, los tópicos y los souvenirs donde toma categoría otro término igual de escurridizo y pegajoso como es el kitsch, ese “arte del mal gusto” en palabras del sociólogo Gillo Dorfles.

Sin embargo lo popular “aparece, desaparece y vuelve a aparecer por entre todas esas negaciones” señala Romero. Desde esta linea de investigación crítica la exposición propone un recorrido inmersivo y a partir de una selección copiosa, de la colección del IVAM como eje interrogativo: pinturas,esculturas, grabados, instalaciones, fotografías, libros y material de documentación expuestos como ingredientes de trabajo. “Es una lectura a contrapelo de la colección”, señala la directora: “la recorre con preguntas totalmente nuevas que atañen a lo popular, pueblo, populacho, populismo”. Una exposición que reflexiona sobre “la gran cuestión de nuestro tiempo, entre los populismos varios y la cultura de masas, ahí anida nuestro presente”.

Desde un cartel decimonónico y republicano del diario El Pueblo creado por Joaquín Sorolla para la publicación de su amigo Vicente Blasco Ibáñez hasta las perfomances de las activistas de Guerilla Girls o las fotografías descarnadas de Cindy Sherman, la exposición se abre en diferentes frentes. Los carteles de Josep Renau y otros ilustradores de la Guerra Civil o de la vanguardia rusa de los años veinte y treinta señalan los primeros pasos expositivos. “El imaginario de lo popular nace en España con la invasión napoleónica, después, con la Guerra Civil se utilizará la retórica del pueblo español por los dos bandos como sus legítimos representantes”, indica Romero.

En esta exploración del imaginario cultural de lo popular la exposición pone su foco en aquellos colectivos marginales sin representación política, pero que paradójicamente proyectan en ese imaginario la idea de lo popular. “Es el caso de los gitanos en nuestro país, que simbolizan el imaginario de lo español; ahí está la figura de Carmen, los toros, el flamenco...”, señala Romero. Colectivos desposeídos de sus derechos, mujeres, negros, homosexuales, locos, migrantes latinoamericanos o del Magreb “atraviesan esa imaginación que llamamos popular”, como recordaba Romero en la presentación. “Están los que no tienen voz”.

La exposición hurga en dos grandes depósitos de provisión de la colección del IVAM, por un lado los fondos de las vanguardias históricas del pasado siglo XX, y por otro , los lenguajes del Pop, como periodos donde lo popular toma carta de presencia. En el primero se puede ver una selección de obras de Alexander Rodchenko, John Heartfield, Moholy-Nagy, George Grosz, entre otros, releyendo las diferentes secciones; en el caso del Pop Art, la obra de un artista tan determinante como el pintor inglés Richard Hamilton o los valencianos del Equipo Realidad. Entre las colecciones expuestas destacan los juguetes eróticos y antifranquistas del artista José Maria Gorris, miembro fundador del grupo Estampa Popular, colectivo artístico que cierra el itinerario de la exposición.

Como material complementario la muestra suma un recorrido sonoro donde hay que señalar la colaboración del cantaor Niño de Elche, quien ha creado una serie de piezas musicales a partir de las obras expuestas así como el rescate de las partituras del compositor Jaroslav Jezek ilustradas por el arquitecto Frantisek Zelenka, dos creadores checos de origen judío y final trágico, y una serie de piezas musicales seleccionadas por el comisario Pedro G. Romero.