La fascinación por las vidas pasadas
Tendencias Ivan Forcadell ha despertado el interés del mundo artístico con una práctica muralística en la que combina telas de grandes dimensiones y pinturas propias, a partir de fotografías que compra en rastros o anticuarios
Ya hace algunos años que Ivan Forcadell (Alcanar, Tarragona, 1993) se hizo con el interés de coleccionistas e instituciones, pero todavía le sorprende que las fotos, la memoria y las costumbres de personas anónimas que construyeron su vida desde –en sus propias palabras– “la poca abundancia” y que él recupera en su obra, estén llegando a espacios de exposición como el Gran Teatre del Liceu. Allí, este mes de febrero, ha presentado su intervención El jardí de Tia Carme, y sus obras forman parte de colecciones como la de la Fundació Vila Casas, la Fundació Lluís Coromina o el Soho House. Además, ha expuesto en espacios tan variados como Mèdol, Centre d’Arts Contemporànies de Tarragona; Lo Pati-Centre d’Art Terres de l’Ebre; galerías de Barcelona, Madrid, Lisboa, Los Ángeles o ferias y festivales de Miami, Chicago o Seúl. Actualmente, trabaja en un mural para la Unió de Federacions Esportives de Catalunya.
Desde que en la casa familiar dio con retratos antiguos de personas que ya nadie recordaba, el punto de partida de su trabajo suele ser las fotografías que adquiere en mercados, rastros, anticuarios o de casas que se vacían al morir sus habitantes. “Soy bastante basurero”, afirma al reconocer la fascinación que le provoca cualquier objeto testimonio de vidas pasadas, especialmente los tejidos. Alternando telas de grandes dimensiones y sus propias pinturas construye instalaciones y murales. “Venía de hacer una figuración raruna, y me di cuenta de que cada vez me interesaba más lo abstracto, y que había encontrado el medio para hacer mi aportación”, comenta.
La Suite del Cabagnon n.º 2 rinde homenaje a la cabaña que Le Corbusier construyó en 1952 en la Costa Brava como regalo para su mujer. Forcadell, partiendo de la realidad más inmediata, construye un lenguaje que tiende a lo abstracto, con colores vivos y estridentes, para regresar de nuevo a la tierra, a la Naturaleza, e instalar “mi cueva, donde se llora, donde uno se lame las heridas”. Sigue el refrán “Qui guarda quan té, menja quan vol”, para referirse a la “capacidad de aprovechar las cosas y darles el máximo de vida útil, por un lado; y por el otro, todo es campo, cuanto más grande es la obra, más se asimila a un huerto, a un trozo de tierra”.
En el 2023 participó de la exposición colectiva organizada por Lo Pati con el significativo título Artista de poble. Si con su intervención en el Liceu ha pretendido llevar al templo de la ópera a las personas que nunca se hubiesen podido permitir una visita así, su lenguaje deviene arrollador para transmitir lo que significa haber nacido y crecido en un lugar como el Delta, entre el mar y el campo. Como referentes principales tiene a su abuela, su madre y su hermana, que se han dedicado a trabajar la tierra; así como las pescateras con las que trabajó: “Sólo puedo hablar de lo que conozco, y lo que conozco es lo que vivo, y lo que vivo es todo eso que me ha visto crecer. Y pienso que tengo las herramientas para mostrar lo que somos allí abajo, 100% Mediterráneo, y eso le interesa a todo el mundo, aunque durante muchos años nos hicieran creer que no”.
Saberse el primer miembro de la familia con formación universitaria le infiere una responsabilidad, como mínimo de testimonio. Pudo acabar los estudios de Diseño en EINA –profesión que dejó pronto para dedicarse a su práctica artística– gracias a la herencia que recibió de su abuela: “Me llegó literalmente hasta el último día de carrera. Al día siguiente, ya no tenía ni un duro”.
Defiende la creación colectiva, destaca el apoyo imprescindible de Héctor Figueroa, Joaquín Boymer y Txus Fibla, “la tieta, que es fundamental”. Le interesa la obra de artistas mujeres, sobre todo Louise Bourgeois, y se identifica plenamente con el vínculo entre Miró y el campo, así como con la mediterraneidad de Miquel Barceló, por quien siente una admiración que está dispuesto a manifestar apasionadamente.
No le gusta hablar de puntos de inflexión, ni de momentos de despegue, pero sí reconoce que con el encierro que supuso la pandemia de la covid pudo “parar y conectar conmigo mismo”. Disfruta del momento que vive, pero sin que disminuya su inquietud ni la responsabilidad de trabajar día a día para seguir en contacto con la tierra.
⁄ Su obra está llegando a espacios como el Liceu, donde presentó una intervención basada en el trabajo del campo