EXPOSICIÓN TINTORETTO, OTRA MIRADA
Para conmemorar el Vcentenario del nacimiento de Tintoretto, Jorge R. Pombo (Barcelona, 1973) incorpora una versión moderna y abstracta sumergida en el original de El milagro de
San Marcos, una de las piezas maestras del clásico italiano que destaca por el movimiento absoluto de las escenas que la componen.
La utilización de pinturas históricas como apoyo fundamental es un ejercicio al que Pombo ha dedicado una buena parte de sus esfuerzos creativos en la última década que comenzó en el 2005 con una libre reinterpretación de Cristo en la
Cruz, de Velázquez, al que Unamuno glosaría en uno de sus poemarios más reconocidos, para después continuar con obras de Caravaggio, Tiziano, Guido Reni, Guercino o Delacroix enfrentando la imagen figurativa a procesos de abstracción, que también realizó en los setenta y ochenta del pasado siglo el creador conquense Miguel Zapata, quien optó mayoritariamente por artistas del Cincuecento, la narratividad frente a la libérrima proyección de la creación contemporánea que convierte el trazo en una de sus singularidades.
El cuadro dentro del cuadro, maridando temáticas entre Pombo y sus inspiradores. Dialogar con obras históricas a las que incorpora una nueva dicción, dando por resultado un proceso alquímico en el que se subsumen una mirada y dos identidades, un alfabeto novedoso que determina una visión que confabula un experimento que no todos los espectadores serán capaces de interpretar porque esta hermenéutica naciente aparece como una realidad nueva que no impone ninguno de los dos planteamientos plásticos que han sido fusionados.
Las variaciones del artista barcelonés sobre El milagro de
San Marcos de Tintoretto definen un territorio pictórico que una vez unificado no permite separar sensibilidades porque ya conforma un todo espacial e iconográfico que transforma el clasicismo y la modernidad en un paisaje que demuestra que cualquier vinculación entre el pasado y el presente es posible para habitar los ojos de emociones intemporales.