Art & Language entra en el Macba como una invitación al diálogo
Una corriente asociada al arte conceptual que rompe con las etiquetas
La primera impresión que el espectador tiene ante una obra como Index XIX (Now They Are) es que se trata de un lienzo de un beige monocromo. Pero si fija la atención distinguirá en el centro unas letras casi veladas que invitan al dialogo: “Hello”. Y si mantiene fija la mirada al cabo de un momento empezará a distinguir la silueta de un cuerpo desnudo, que evoca el célebre y polémico cuadro El origen del mundo de Gustave Courbet. esa obra maldita que estuvo escondida durante casi un siglo y que uno de sus últimos propietarios, el psicoanalista Jacques Lacan, tenía debajo de otro óleo de André Masson y sólo mostraba a sus íntimos.
Index XIX es una de las piezas que se exponen en Art & Language incomplet, que ayer inauguró el Macba, con obras del coleccionista francés Philippe Méaille, depositadas desde hace cuatro años en el museo. Tras su restauración, ordenación y estudio, la exposición (que estará abierta hasta el 12 de abril) muestra piezas inéditas y otras que no se habían visto desde los años sesenta. Patrocinada por la fundación Axa, irá en el 2016 al Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris.
El nombre de Art & Language está asociado históricamente al arte conceptual y a la revista que con este nombre apareció en 1969. En su presentación de ayer en Barcelona estuvieron presentes dos de los artistas más ligados a esta corriente como Michael Baldwin y Mel Ramsden. Ellos y el comisario Carles Guerra sirvieron de guías indispensables para entender unas obras, donde predomina la escritura y el discurso teórico, que
El Macba expone tras su estudio la colección depositada hace cuatro años por Philippe Méaille
rompen con las etiquetas, con la separación entre la obra y la crítica de arte, y que utilizan indistintamente los documentos y publicaciones escritas, los microfilmes, las fotografías, la pintura... Otra característica es que están más cerca de la provocación y el escepticismo radical que del compromiso político.
En Portrait of V.I. Lenin in The Style of Jackson Pollock. “el espectador informado –aclara Carles Guerra– verá ense- guida un Pollock, aunque fácilmente deducirá también que es una imitación. Pero otra persona verá que sus trazos dibujan el rostro de Lenin”. Y lo curioso es que la obra en sí se descompone es un plano donde se señala como deben colocarse los distintos fragmentos, de tal modo que estos pueden almacenarse en una carpeta.
Las distintas obras son siempre una invitación al diálogo, a la conversación y a la reflexión sobre el arte contemporáneo y las políticas culturales. Aunque no siempre sea fácil, si no se acude a su contextualización. Otras piezas –que siempre aparecen sin el nombre del autor– se refieren a los índices elaborados por los artistas de Art & Language (a los dos ya citados cabe añadir a Terry Atkinson, Harold Hurrell, David Bainbridge, Joseph Kosuth, Ian Burn...). Son índices de sus trabajos y sus ideas en un complejo mecanismo de subdivisiones que nos lleva a la arqueología de internet. Una sala se dedica por completo a los interesantes aunque inalcanzables documentos teóricos (tanto mecanografiados como manuscritos). Alguno de estos trabajos solo esbozaba como debía ser la pieza artística, como The Air-Conditioning Show (1967), que ahora se ha reconstruido en el Macba.