“Las actrices queremos papeles con humanidad”
Aunque en los últimos tiempos ha estado participando en el cine independiente e incluso recibió una nominación en diciembre pasado al premio televisivo Critic’s Choice por su labor en la miniserie Show me a hero, hacía años que Winona Ryder no se convertía en noticia como ha ocurrido con Stranger things. En la serie de Netflix, que no oculta influencias que van desde el cine de los setenta y los ochenta de Steven Spielberg a la mejor época de Expediente X, la actriz de 44 años encarna a una madre que busca desesperada al hijo que ha desaparecido misteriosamente. La oportunidad ha servido también para recordar los maravillosas trabajos de Winona un par de décadas atrás, cuando participó en películas como Beetlejuice y Eduardo Manostijeras.
¿Cómo fue la experiencia de trabajar en Stranger hings? Un gran desafío porque nunca había protagonizado una serie. Participé en Show me a hero, pero sólo fue un papel de reparto. Por lo tanto, esta fue la primera vez que tuve el papel principal en una serie de ocho episodios. Y además se trata de un género que no había hecho antes, lo cual fue una de las razones que me atrajeron de la propuesta. A medida que pasan los años, como actriz una busca cosas nuevas, y además esta fue una oportunidad para interpretar a alguien de mi edad. Me pareció un personaje muy humano, con muchos defectos pero muy real. Eso es lo que todas las actrices buscamos en un papel: humanidad. Cuando era pequeña, películas como Alicia ya no vive aquí tuvieron un gran impacto en mí así como otros filmes sobre madres solteras que luchaban para salir adelante y que no eran perfectas. Por eso fue muy estimulante hacer ese tipo de papel. Aunque en la serie hay elementos sobrenaturales, yo tuve que mostrar una sensibilidad muy fuerte.
¿De qué manera los hermanos Duffer le pusieron el tono apropiado a la historia? Durante las grabaciones estuve muy concentrada en mi interpretación. Esa es la razón por la que siento que nunca podré dirigir, porque nunca le prestó atención a ese tipo de cosas. Sólo me concentro en lo que tengo que hacer yo, particularmente en una historia tan intensa como esta. Ellos tenían un entusiasmo contagioso y una pasión genuina por las películas de los setenta y los ochenta que homenajea la serie, porque es precisamente eso, un homenaje y no una copia, a clásicos como Cuenta conmigo y Encuentros en la tercera fase.
¿Cómo compararía su experiencia en el cine con la de hacer televisión? La diferencia tiene que ver con el ritmo. La realización de una serie demanda bastante más tiempo que una película. En este caso, nos llevó unos cinco meses. Pero fuera de eso, es una experiencia similar. Los directores fueron muy sensibles respecto a lo emotiva que debía estar yo todo el tiempo. Me tocaba llorar a menudo y como tengo alergia a la substancia que se usa para hacer llorar, yo debo hacerlo de verdad, y eso a veces requiere de unos minutos. Cuando se te está yendo la luz y es hora de terminar, tener que llorar complica las cosas. De todos modos, me sentí muy cuidada por todos. Por otro lado, lo duro era que los últimos episodios no estaban escritos cuando comenzamos a grabar y no me pudieron decir qué iba a pasar en la historia. Y firmar un contrato sin conocer el final da un poco de escalofrío.
¿Ahora tiene una perspectiva diferente sobre su carrera al haberse tomado un tiempo sin trabajar? Absolutamente. Necesitaba tomarme un tiempo para poder encarrilar mis cosas. Trabajé sin parar durante mucho tiempo y necesitaba desconectarme. Me pasé un par de años en San Francisco haciendo cosas diferentes que me ayudaron a reencontrarme. Me encanta mi trabajo y me siento muy afortunada de las oportunidades que he tenido. Pero cuando tenía veintipocos años, tener que cargar con la responsabilidad de una película sobre mis espaldas me provocaba una gran presión. Uno termina prestándole atención a cosas equivocadas y puede acabar muy aislada del mundo. Cuando decidí volver fue un poco extraño porque tenía la sensación que la gente no sabía qué hacer conmigo. Me habían avisado que en esta industria hay que seguir trabajando para mantenerse vigente y que sigan pensando en ti. Yo no le presté atención a ese consejo por lo que cuando regresé fue como una segunda adolescencia. Cuando era muy joven todo el tiempo me negaban un papel porque no tenía la edad apropiada. Y cuando estaba en mis treinta me daban la misma excusa. En esa época, hubo una etapa en la que sentía que no conectaba con los personajes o hacía papeles que no funcionaban para la audiencia. Hacer Cisne negro fue una experiencia liberadora porque por primera vez hice de una mujer de mi edad. Y en este momento, creo que estoy otra vez en un buen momento de mi carrera, entre otras cosas porque mi papel en Stranger things es el justo para mi edad.
SOBRE LA PROPUESTA TELEVISIVA “Me atrajo porque nunca había trabajado en el género fantástico”