“El artista siempre ha de salir de la zona de confort”
Jose Domingo, músico, presenta su disco ‘Vertical’ en el Festival Acústica
Jose Domingo es músico de amplia y sobre todo cambiante trayectoria sonora. Procedente del pop-rock anglosajón, el músico y compositor de Girona comenzó a ser visibilizado en otras escenas cuando hace pocos años colaboró con Isaac Ulam en Temple d’aigua i llum, y hace dos temporadas en el heterogéneo Almería, donde combinaba con elegancia psicodelia mediterránea y aromas flamencos. Domingo ha redondeado aquella apuesta estilística con el reciente Vertical (Enunplisplasmúsica), una hermosa colección de canciones donde se aleja aún más del rock, posibilitando el rítmico encuentro de la copla con la psicodelia. Este viernes, dentro del Festival Acústica de Figueres (plaza Catalunya, 20.30 h) y acompañado de los músicos que dieron forma al disco, lo presentará en estas latitudes.
¿De dónde bebe su música?: rock andaluz, el Mediterráneo... Yo tengo mi propia visión de mi música, que no es ni mejor ni peor que la de otros. Hay cosas del rock andaluz que me gustan mucho y otras que no me gustan nada. Triana claro que me gustan, aunque a Lole y Manuel, que no les considero rock andaluz, les admiro muy profundamente porque hacen una música preciosa y realmente muy psicodélica, basada en la raíz, en la tradición. En esta ocasión Vertical apunta más, aunque pueda parecer rock andaluz, a música psicodélica turca, incluso egipcia, cosas que se hacen en el desierto del norte de África, como ahora mismo Bombino con su guitarra.
¿Cómo llegó a estas sonoridades mediterráneas? Hice algunos discos en inglés y di bastantes vueltas por Europa presentándolos pero a nivel personal no me llenó expresarme en un idioma que no era el mío, incluso, era una manera de poner trabas a lo que quería decir. Empecé a hacer cosas en castellano cuando volví de una de las giras europeas, y vi que la gente le gustaba y repetía lo que cantaba, y me di cuenta de que la comunicación era mucho más fácil. Y a nivel musical quiero que la gente me identifique de donde soy, es decir, soy mediterráneo de Girona, y eso lo hago extensivo al sur de España e incluso a Turquía. No me gustaría que un norteamericano oyera mi música y me preguntase ‘oye, ¿tú por qué haces folk norteamericano y no folk español o catalán?’.
Una manera de reivindicar la fidelidad a la raíz, ¿no? La sinceridad de uno mismo, sobre todo; uno es libre de hacer lo que quiere si sale de él. Me da la sensación de que los artistas cuanto más sinceros somos, más podemos tocar el corazón. Pero nos ponemos unas capas y nos hacemos unos líos mentales... Lo que tenemos que hacer es lo que nos sale: si gusta, bien, pero el menos he sido sincero.
Desde Girona hace una reivindicación de sonidos andaluces, flamencos, turcos... Es que me sale de natural. Si mi elección de sonoridades fuese impostado seguro que se me notaría y no funcionaría. Sinceramente hago ahora esto porque es lo que me hace vibrar. A mí el rock urbano que se hace aquí, como no le llega a la suela de los zapatos de lo que hacen los Rolling Stones, no me interesa porque no es mi lenguaje... Vuelvo al principio: cuando me dicen que sueno a Triana siempre respondo que igual doy esa idea porque usamos la misma paleta pero el cuadro no es el mismo.
Las colaboraciones de Soleá Morente y de Niño de Elche en un par de canciones no pueden se más oportunas. Es divertido porque las grabaron hace un año y ahora suenan con otras colaboraciones que han hecho para otros artistas y grupos. Son dos artistas que aparte de la calidad están muy abiertos personalmente a la colaboración . Y es un privilegio indiscutible tenerlos. Son dos de los mejores artistas españoles en muchos sentidos, entre ellos que no se cortan ante los retos.
Más que flamenca su apuesta es psicodélica. Sin duda. Por cuestiones estructurales, las canciones son más gitanas que flamencas. El flamenco de hecho ni lo toco en ningún corte, como mucho lo rozo. Es un lenguaje muy serio, que exige cumplir unas normas, y a mí lo que de verdad me interesa es la psicodelia.
¿También reivindica la música gitana, a menudo denostada en la escena española? Ni más ni menos. Reivindico lo de aquí, como la copla, antes que cualquier influencia anglo, que ahora mismo escasea bastante en mi música. Incluso en algún momento del disco, se puede oír ecos de Las Grecas. Me parece muy bien.
Le acabarán diciendo que lo suyo tiene algo de frikismo... ¿Frikismo? La música tradicional no entiende de fórmulas sino de sentimientos, mientras que el indie, tan en boga actualmente, sigue unas pautas y unas fórmulas con las que puedes hacer una canción muy correcta. Pero eso no es muy artístico. El artista siempre ha de arriesgarse, procurar salir de la zona de confort. Y en este disco lo he hecho bastante.
¿Las letras de Vertical a quién reflejan? Ayyyyyy... Suelo escribir de amor, soy bastante costumbrista en ello. En este sentido, el disco está dedicado en gran medida al desamor, a la ruptura del amor como renacimiento de uno mismo. Le dedico, pues, el disco a la libertad que te da cuando se acaba el amor.