La revolución del género
El nuevo ciclo de la sala Beckett gira en torno mujeres y transexuales, protagonistas de las tres obras de teatro que se representarán, así como de las conferencias que se llevarán a cabo en el espacio del Poblenou.
Por el día de la mujer, revolución de los géneros. En el teatro. Desde que ha dejado Gràcia y se ha instalado en el Poblenou, la Sala Beckett organiza su programación teatral por ciclos temáticos. El primero lo dictaba la urgencia de la situación actual: el Mediterráneo y las migraciones. El segundo, presentado ayer coincidiendo con la celebración del Día Internacional de la Mujer, lo protagonizan mujeres y transexuales y une tres obras de teatro y múltiples conferencias con un objetivo claro: romper los estereotipos que sigue transmitiendo la ficción actual. El título del ciclo es claro: La revolución de los géneros, y arranca el jueves 16 con la conferencia de Nuria Varela titulada nada menos que Violencia simbólica. Salomón no era sabio, Don Juan no era un héroe y Lolita no es una historia de amor.
La primera obra teatral programada –del 22 de marzo al 30 de abril– será Eva i Adela als afores ,un texto de Mercè Sarrias protagonizado por Rosa Renom y Sílvia Bel. Ambas darán vida a dos mujeres sin techo –una por voluntad propia, la otra debido a las circunstancias económicas– que viven fuera del mundo en un solar de extrarradio y que deben decidir si volver a implicarse tras escuchar una misteriosa conversación. El montaje lo dirige el propio responsable de la Beckett, Toni Casares, quien explica que el ciclo La revolución de los géneros, comisariado por Laia Grau, pretende abordar el feminismo sin complejos: “Parece que la palabra esté gastada y queremos reivindicarla”.
Y para hacerlo hay espectáculos y conferencias que rompen estereotipos. Porque en estos tiempos de autobuses naranjas transfóbicos además de Eva i Adela als afores se podrán ver también en el ciclo dos obras sobre la transexualidad: Crotch, danza performance de la compañía Baal, del 23 al 26 de marzo, y Limbo, danza-teatro con música en directo, un espectáculo de Míriam Escurriola, Clara y Ariadna Peya y Marc Rosich que se podrá ver del 30 de marzo al 9 de abril y que es la historia de un tránsito, la de Albert a Berta.
Pero además el ciclo, dice Casares, quiere ser práctico y servir para que los creadores puedan analizar los restos de cultura machista en sus propias obras o las series de televisión actuales. Y a través de charlas y talleres, dice, “propone un análisis de cómo incluso en el teatro más contemporáneo, el hecho por las generaciones más jóvenes, hay una mochila de machismo incorporada. Y hay cierta responsabilidad desde el ámbito de la creación, de la ficción, a la hora de mantener los estereotipos de género”. En ese sentido, advierte, “lees obras de gente joven que van con cuidado de no construir personajes femeninos estereotipados y en cambio la manera en la que estructuran la ficción es deudora de esa visión de género maniquea. Los protagonistas de las piezas continúan siendo hombres. Los personajes femeninos continúan siendo los que escuchan a los masculinos y reciben sus conflictos. El debate social está interpelando directamente a los creadores y les está pidiendo un cambio, una toma de conciencia de los valores que se están enseñando en las obras”.
El ciclo incluye tres espectáculos y charlas que muestran el machismo que aún se transmite con la ficción