Diseños que han cambiado nuestra manera de comer
El Museu del Disseny expone ‘Tapas, Spanish design for Food’
De pie, frente a una de las vitrinas de la exposición Tapas, Spanish
design for Food que él mismo ha comisariado, el arquitecto y diseñador Juli Capella contemplaba ayer la belleza en la simplicidad de un cántaro: “Es la prenevera”. El objeto lucía al lado de una reinterpretación del tradicional botijo –con un aspecto medio de cántaro, medio de botella de plástico– con la firma del diseñador Héctor Serrano. En la siguiente vitrina, la rusticidad de una bota de vino –“es el pre-botellón”–, también acompañada de una versión más moderna, en este caso con la firma de Jesús Blasco. Y el ingenio en las formas del porrón, expuesto al lado de dos divertidas versiones, el Coporrón y el Porrón Pompero.
Son diseños anónimos que han perdurado y que han inspirado múltiples versiones y diseños nuevos con nombre y apellidos. Algunos que han fracasado por no resolver adecuadamente la función para la que fueron creados y otros que han triunfado y que se siguen produciendo tal como se crearon (como la aceitera de Marquina, que Capella define como un diseño perfecto porque no derrama ni una gota, o el exprimidor de Brown, cuya estética se ha mantenido intacta con el paso de las décadas porque es difícil mejorarlo.
Es la gracia de una exposición que mezcla estilos y tiempos, diseños geniales, como el minipimer (“¿Sabían que Pimer significa pequeñas industrias mecánico-eléctricas reunidas? pregunta Capella”). Lo creó Gabriel Lluelles, “porque a su esposa le resultaba muy pesada la batidora americana, y disculpen una observación tan desafortunada en el día de la mujer”, se excusaba. Pero también objetos que se comen, como el chupachups, que se ha ganado un puesto en el mismísimo MoMA, en Nueva York; como la paella (un diseño que a partir de determinado diámetro requiere de cuatro asas en vez de las dos habituales), etiquetas de vinos, juegos de café, artilugios pensados por cocineros, como la parrilla con clavos de Jordi Herrera (del restaurante barcelonés Manairó) ideada para que el calor penetre en la carne.
Objetos para la mesa y artilugios de cocina fruto de la complicidad entre los chefs y los diseñadores industriales, como los que se crearon para El Bulli, El Celler de Can Roca, Mugaritz o el Sant Pau, entre otros restaurantes. En una vitrina se pueden ver los moldes de plastelina que usaba Ferran Adrià, obsesionado en mantener siempre las proporciones exactas de sus creaciones; como el carro de postres de El Celler de Can Roca, el Roner creado para la cocción a baja temperatura o la nueva versión doméstica, el Rocook.
La muestra, que ayer Capella presentaba junto a Pilar Vélez, directora del Museu del Disseny de Barcelona y Elvira Marcos, directora de Acción Cultural Española (ACE), reúne en total 270 piezas relacionadas con la cocina, la mesa y la propia comida, los tres grandes apartados de la muestra, que se han diseñado en España, la mayoría en la última década.
Es el final del trayecto de una exposición que arrancó en 2013 en Tokio y que ha recorrido con éxito 16 ciudades (desde Sao Paulo a Ciudad de México, Washington o Manila) dando a conocer algunos de los diseños que de un modo u otro han condicionado nuestra manera de comer o beber y que son la muestra de una capacidad innovadora que ha sorprendido fuera. “Y de esa complicidad entre brillantes chefs y diseñadores, algo insólito en otras disciplinas”.
Sólo hay tres cosas indispensables para seguir vivos, recordaba el comisario: comer, respirar y dormir. Y la primera es la más divertida, sobre todo gracias a la intervención del diseño que “contribuye a que la experiencia resulte más fácil, más interesante y también más placentera”.
La exposición podrá visitarse hasta el 21 de mayo, de forma gratuita y se completará con una pequeña muestra, Plats del dia de utensilios de cerámica para la mesa en el Centre d’Artesania Catalunya y con una serie de debates que reunirán a cocineros y diseñadores (como Ferran Adrià y Luki Huber, Jordi Roca o Andreu Carulla) , entre otras actividades. “Es un trabajo que quiere recordar la relación cada vez más estrecha entre el diseño y la gastronomía”, recordaba Pilar Vélez, directora del museo. Una muestra, según Capella, que no hará que nadie se sienta ignorante. “Porque en materia de comer todos somos expertos: por algo lo hacemos tres veces al día”.
Complementarán la exposición, abierta hasta mayo, charlas y otras actividades Hay diseños que siguen vigentes como el Minipimer o el exprimidor Brown Algunas de las piezas son el resultado de la complicidad entre chefs y diseñadores