LOS CINES DEL FUTURO
Las salas de cine aumentan su especialización a la vez que ofrecen más alternativas a los espectadores.
La culpa fue de La La Land. Aitziber quería ver la sensación musical de la que todo el mundo habla. Una película como las de antes. Eligió fecha, buscó canguro para su hija y convenció a su marido. Decidido... Irían al cine. Esto de “ir al cine”, para ambos, consiste en acercarse a una cualquiera de las varias salas consagradas en Barcelona a la versión original. Saben que se encontrarán con una pantalla regular, asientos viejos e incómodos y que les van a colocar un montón de anuncios antes de la proyección. Pero lo aceptan.
No, la gota que colmó el vaso de su paciencia cinéfila fue otra. Podríamos denominarlo el cambiazo. Al llegar, descubrieron que los habían colocado en una sala aún peor de lo previsto. “La pantalla era del tamaño de mi televisor, y eso, con una película rodada en cinemascope, es un ¡sacrilegio!”, dice Aitziber.
Entonces pidieron la devolución de la entrada y se marcharon. ¿Adónde? A un multicine.
Herejía. ¡Un multicine! En un centro comercial. Ruido y más ruido. Rodeados de devoradores de palomitas. “Hasta entonces me había resistido. Pero ese multicine, en concreto, te garantiza que, si hay cualquier molestia, te devuelven el dinero; si hay espectadores ruidosos te largas y punto”, dice Aitziber, que añade: “También tienen una app en la que, sin moverte de la sala, puedes avisar de si hace frío o calor o cualquier otro contratiempo. Y lo bueno es que... ¡te hacen caso!”. A ella le encantó La La Land.
En el musical de Damien Chazelle, precisamente Emma Stone, la protagonista, dice, en una escena, que ya no se puede ir al cine porque siempre está sucio, todo el mundo habla y no para de utilizar el móvil…
Y sin embargo el público vuelve a las salas. Es un hecho. La taquilla de los países miembros de la Unión Europea creció el pasado año, como media, un 1,6 %. Hasta alcanzar un total de 994 millones de entradas vendidas. En España el crecimiento todavía fue más espectacular. La asistencia aumentó un impresionante 7,5%, algo que no se veía desde hacía años. El espectador vuelve al cine, efectivamente. Pero no de cualquier manera. Porque mientras unos cines incrementan su asistencia otros siguen bajando.
Parece que el negocio, para los exhibidores, ha dejado de ser un asunto de películas para convertirse en otra cosa: una cuestión de clientes satisfechos. “No es sólo la calidad de proyección ni el precio, con ser dos elementos fundamentales. Debemos pensar en el espectador. Fidelizarlo”. Quien así habla es Pere Sallent, tercera generación de exhibidores, fundador de la multisala Splau. Su multicine –vecino del campo del Español– congrega, él solo, el 10 por ciento de la audiencia en la provincia de Barcelona. En total, 1.315.000 espectadores en el pasado año.
El Splau, con sus 28 pantallas tipo Imax, introdujo la política de ofrecer alternativas. Si el espectador decide, antes de media hora, que la película elegida no le gusta, le devuelven la entrada. Una política que ahora siguen otras cadenas, como Cinesa. “La gente cambia cuando la película es muy mala o muy buena”, dice Sallent. Y cita la proyección de El árbol de la vida , de Malick. “La gente huía en masa”, recuerda.
Ahora Sallent tiene el bar de su cine patas arriba. Quiere convertirlo en algo más atractivo, donde pasar un buen rato. “Vamos a poner tabletas para entretener la espera y ver tráilers”.
En Gran Bretaña es quizá donde más lejos han llegado en esto de la singularización de la oferta. Una sala como el Art house de la capital británica no es sólo un cine: es todo un centro de entretenimiento. Con teatro y espectáculos en vivo y un
foyer que es un gran café. Un lugar de encuentro que va más allá de las
Las viejas salas con deficientes pantallas y butacas incómodas tienen los días contados frente a la nueva oferta Hay cines en los que si antes de media hora decides que la película no te gusta, te devuelven la entrada
películas. El espectador dispuesto a pagar una entrada elevada encuentra en el Curzon Victoria, por ejemplo, un oasis de elegancia. Con un bar estilo Mad men y butacones de piel. Dos grandes pantallas flanquean el local y, con los correspondientes auriculares, permiten ver películas. Abajo espera un bar de cortinas de raso, en el mejor estilo David Lynch.
Lujo, pues. Sin perder nunca de vista las películas que se proyectan. E igual ocurre en el Olympic y el Electric o en cualquiera de los cines de la cadena Everyman, otras salas donde todo en ellas desprende elegancia, exuberancia y atención.
Son centros de ocio que buscan un tipo de espectador que sea algo más: buscan miembros del club. La cadena Soho House, propietaria del Electric, se ha convertido en el paladín de esta forma de entender el cine.
Nació en Londres en 1995 y ahora se extiende por París, Los Ángeles, Berlín o Nueva York. Desde hace poco se han instalado también en Barcelona. “Nuestra sala de proyección es únicamente para los socios, y cada socio puede traer un invitado”, dice Cristian Ródenas. “Tenemos sesiones los lunes, miércoles, viernes y domingos y, en ellas, contamos con preestrenos de
éxitos comerciales y mucho cine de autor”, y la encargada de la comunicación de Soho House en Barcelona recuerda algunos de los títulos que han pasado por la sala: la citada La La Land, Un monstruo viene a
verme, Manchester frente al mar o Chevalier. El Soho house de Barcelona sólo cuenta con 36 plazas. Más que butacas, son auténticos sillones, con reposapiés y una mesita al lado de cada uno de ellos para poner el champán (si se quiere).
En el otro extremo del espectro encontramos, por ejemplo, cines como el Texas. Un cine dedicado a la reposición que, sin renunciar a la calidad de proyección, ofrece sesiones a tres euros. Todos los días de la semana. Suele llenar sus sesiones. El Phenonema, por su parte, también de Barcelona, tiene su punto fuerte en la nostalgia. En su programación combina películas de hoy mismo, recién estrenadas, con grandes títulos de ayer, unas y otras servidas en una sala que respeta al espectador y lo ofrece la mejor calidad de proyección. Con algo, en su rabiosa modernidad, de cine antiguo. Donde en cada sesión se descorrían las cortinas. De un rojo sangre, en su caso. ,
Y todavía más allá, está el Zumzeig, que se erige en cine cooperativa sin ánimo de lucro. Una iniciativa ligada al barrio de Sants-Hostafrancs, donde se encuentra, del que se puede decir que los propietarios son sus mejores espectadores.
Es una pequeña sala de unas setenta plazas, excelentemente dotada técnicamente. Con bar restaurante a la entrada. El Zumzeig ya vivió una etapa anterior –del 2012 al 2016– consagrada al cine de autor. Este mismo año ha vuelto a abrir sus puertas, tras una campaña de micromecenazgo, donde una veintena de socios hacen una aportación anual de unos 250 euros. Con eso, con la campaña de mecenazgo y con la venta de entradas se sostiene este cine cooperativa consagrado al cine más radical y rompedor, que hoy proyecta, como ejemplo de su programación Paula (19.30 h) y
Arabian Nights (21.30 h), títulos alejados de los circuitos comerciales al uso.
No hay un único camino, como se ve, para que los cines reencuentren a su público. Unos lo intentan por la oferta exclusiva, con aires de club privado. Otros son la cooperativa más igualitaria. Es lo mismo. Da igual. Lo que importa es la calidad de las películas, y el buen nivel de la proyección y de la sala. Pero sobre todo el convencimiento de que lo fundamental es el espectador.
Las antiguas salas se ven desbordadas ante el éxito de nuevas propuestas que ponen al espectador en el centro de sus preocupaciones