CON LOS OJOS DE RAFAEL
Un documental en 3D repasa la vida del pintor renacentista Rafael Sanzio.
Nada es comparable a
gozar, in situ, de las obras de arte originales. Vistas en directo, desprenden un aura especial. Gracias a la tecnología, sin embargo, la realidad virtual logra el prodigio de recrear tesoros desaparecidos siglos atrás.
En el caso de Raffaello, il principe delle arti-in 3D (Rafael, el príncipe de las artes-en 3D), un documental-ficción, de 90 minutos, que acaba de proyectarse en los cines italianos. El espectador puede sentirse un invitado a la Capilla Sixtina la noche del 26 de diciembre de 1519. Ante sus ojos, flanqueando la parte baja de las paredes, aparecen los siete tapices gigantes de Rafael y, con un alarde de reconstrucción pictórica, las versiones aproximadas de los frescos de Miguel Ángel y de El Perugino que desaparecieron de la pared frontal, aquella donde el primero pintaría, años después, el Juicio Final. Raffaello, il principe delle arti-in 3D es un bocado para sibaritas, un regalo a los sentidos para los enamorados del Renacimiento, que reciben una clase magistral –de tres catedráticos– sobre uno de los máximos protagonistas de la historia del arte. Como preludio del estreno, los Museos Vaticanos y la cadena de televisión Sky organizaron para la prensa mundial una sugestiva presentación de la película, la primera dedicada al pintor y arquitecto renacentista. Llegará a España el próximo otoño.
La proyección de un fragmento de doce minutos se vio precedida por una visita guiada a la galería de Rafael, en la segunda planta del Palacio Apostólico, un lugar muy reservado, custodiado por la Guardia Suiza, donde se halla el apartamento pontificio que Francisco ha renunciado a usar. El recorrido incluyó las estancias del museo en las que se exponen algunas de las obras cumbre del genio de Urbino, como La escuela de Atenas, Liberación de San Pedro y El incendio del Borgo. El filme se visionó en el Salón Rafael, de la Pinacoteca Vaticana, donde se conservan los siete tapices, además de la Coronación de la Virgen y la Transfiguración.
El ambicioso documental-ficción repasa las fases significativas de la trayectoria vital de Rafael Sanzio desde su nacimiento en Urbino, en 1483, hasta sus periodos de formación en Florencia y de madurez en Roma. Su padre, Giovanni Santi, también artista, fue su primer modelo inspirador. Lo admiró siempre, como pintor y escritor, y le rindió homenaje en algunas obras. Otro referente fue El Perugino (Pietro di Cristoforo Vannucci), en cuyo taller trabajó.
Talento muy precoz, Rafael, que quedó huérfano de niño, se crió entre pinceles. A los 17 años era ya magister (maestro). “No recuerdo un día en que el arte no haya sido parte de mi vida”, asegura su personaje en la película. Las pinturas del palacio ducal de Urbino fueron su escuela. “Aprender, interpretar, superar –así resume su filosofía–. Esto he aprendido de los grandes maestros. Cada uno tiene algo que dejarte y cada uno tiene algo que tú puedes superar”.
Instalado en Florencia, entraría en contacto con Leonardo da Vinci y con Miguel Ángel. Ambos ejercieron sobre él una influencia decisiva. Da Vinci le mostró La Gioconda. El retrato de aquella mujer de rostro enigmático le causó un fuerte impacto. Con Miguel Ángel, algo mayor que él, hubo siempre una tensa rivalidad. Rafael estudió el estilo de Buonarroti y lo asimiló, no para copiarlo sino para reinterpretarlo y mejorarlo. La técnica pictórica de Rafael evolucionó mucho con el tiempo, ganando en perspectiva, contraste y dramatismo de los personajes.
Tras la etapa florentina, Rafael halló en el Vaticano el lugar ideal para seguir explotando al máximo su talento. “No me asustaron nunca las empresas titánicas –afirmó el artista–. Por eso me escogieron los papas”.
Corría el año 1508 y se produjo una feliz coincidencia que marcaría la historia del arte universal. Sólo podía ocurrir en la Roma renacentista. Julio II, el pontífice guerrero, llamó a Miguel Ángel, que contaba 33 años, para que pintara el techo de la Capilla Sixtina. Al mismo tiempo, el papa contrató a Rafael, ocho años más joven, para que decorara con frescos lo que debían ser sus estancias privadas. El resultado fue tan excelso que influyó en todo el arte posterior. En La escuela de Atenas, Rafael colocó a los grandes referentes del pensamiento, desde Platón y Aristóteles a Averroes y Pitágoras. En la Liberación de San Pedro experimentó con diversos matices de la luz nocturna como nadie lo había hecho antes. En El incendio del
Borgo desarrolló la perspectiva de modo innovador.
Muerto Julio II, su sucesor, León X, de la familia Medici, un hombre muy cultivado, continuaría estimulando todavía más la capacidad de Rafael. Según Antonio Paolucci –director de los Museos Vaticanos hasta que en diciembre pasado lo sustituyó Barbara Jatta, la primera mujer en el cargo–, la exposición de los siete tapices en la Capilla Sixtina, el 26 de diciembre de 1519, fiesta de San Esteban, fue “el momento cenital” de la carrera del artista de Urbino. Asistieron León X y los cardenales e intelectuales de la curia. “Un mila-
gro”, definió el historiador Giorgio Vasari aquella velada.
Rafael era una figura de primer orden que había sustituido ya a Bramante como supervisor de las obras de la basílica de San Pedro, pero la exposición de la Sixtina significó su consagración definitiva. El Papa le había encargado los tapices cuatro años antes. Rafael se afanó en dibujar los cartones, en pocos meses, y luego, en base a ellos, como era habitual en la época, se realizó el tejido en los mejores talleres de Flandes. León X invirtió 70.000 ducados de oro, equivalentes a más de un millón de euros actuales.
Rafael moriría pocos meses después de aquella noche mágica, con sólo 37 años. Se difundió la leyenda de que había fallecido como consecuencia de sus excesos sexuales, por los que era conocido. Es posible que su ardor amoroso lo dejara debilitado, pero la única certeza es que padeció altas fiebres durante varias semanas, posiblemente debidas a la malaria, una enfermedad entonces endémica en la zona de Roma.
La reproducción virtual de los frescos desaparecidos de la pared del Juicio Final –“la pared más importante del cristianismo”, según Paolucci– es la secuencia más audaz y difícil de realizar de la película. Además del desafío técnico, hubieron de intervenir expertos y artistas para imaginar y recomponer de manera creíble unas pinturas de las que sólo quedan vagas referencias. Entre las obras borradas figuraba un fresco de El Perugino que representaba la Asunción de la Virgen y en el que inmortalizó a Sixto IV, el papa que había encargado el trabajo. Sobre esta pintura había dos grandes series de frescos, también de El Perugino, con la historia de Moisés, a la izquierda, y escenas de la vida de Cristo, a la derecha. Más arriba estaba la secuencia de los pontífices, desde san Pedro al papa reinante y otras pinturas de Miguel Ángel.
El lanzamiento de Raffaello, il principe delle arti-in 3D, fue, salvando las distancias, otro acontecimiento social en el Vaticano. La directora Jatta destacó la “bella sinergia” entre los museos que dirige y la cadena Sky, que ya han dado como fruto varias películas de arte. El prefecto de la secretaría para la Comunicación de la Santa Sede, monseñor Dario Viganò, hizo hincapié en el valor de conjugar pinturas clásicas con la potencialidad expresiva del cine, y destacó el efecto social y educativo de la experiencia. Para Viganò, “el cine de arte puede ser una vía privilegiada para reabrir los cofres de la historia y aportar luz sobre tesoros de la pintura, la escultura y la arquitectura”, además de hacerlos accesibles a personas que no se lo podrían permitir. Citó al papa Francisco y dijo que “los museos deben abrir sus puertas a las personas de todo el mundo” y ser “instrumentos de diálogo entre culturas y religiones”, no sólo un reducto para una élite intelectual de “elegidos”.
El filme requirió 18 meses de producción, con 30 días de rodaje en Urbino, Milán, Florencia, la Ciudad del Vaticano y otras localizaciones de Roma vinculadas al artista, entre ellas el palacio Barberini y Villa Farnesina. En esta última Rafael pintó frescos como el El triunfo de Galatea, y allí consumó el amor con la mujer que lo acompañó en sus últimos años, Margarita Luti (la fornarina, hija de un panadero), de la cual haría unos espléndidos retratos.
Las escenas finales trasladan al Panteón, donde se dio sepultura a Rafael. Su íntimo amigo Pietro Bembo mandó escribir un célebre epitafio. Según el profesor Paolucci, “no se podía hacer un elogio más bello a la grandiosidad del personaje”. “Aquí yace Rafael –dice la inscripción, en latín–. Cuando vivió, la naturaleza temió ser vencida por él. Ahora que él está muerto, ella teme morir”.
El filme muestra la Capilla Sixtina con los tapices de Rafael y frescos desaparecidos El proyecto ha sido una colaboración entre la cadena Sky y los Museos Vaticanos Rafael trataba de interpretar y superar a sus maestros, como Miguel Ángel