Rocío Santa Cruz
El fotógrafo catalán se exilió durante la Guerra Civil y desarrolló su obra en Brasil
GALERISTA
La galerista Rocío Santa Cruz rescata en una exposición la excepcional obra fotográfica de Marcel Giró, fotógrafo catalán que ha pasado de ser un desconocido en su país a ser reconocido por museos como el MoMA de Nueva York.
En los últimos tres años Marcel Giró (Badalona, 1913-2011) ha pasado de ser un autor desconocido en su propio país –incluso por la mayor parte de los especialistas en fotografía– a obtener reconocimiento y un éxito póstumo que se ha concretado en el interés que su obra ha despertado en museos como el MoMA de Nueva York y el propio MNAC, que proyecta reactivar o resucitar su departamento de fotografía.
El actual, tardío y feliz rescate de la obra fotográfica de Marcel Giró es una de esas historias que nos recuerdan que la cultura de un país es consecuencia de las acciones de distintas personas y entidades, de una suma de iniciativas y decisiones personales e institucionales que –si el criterio ha sido acertado– pueden componer una realidad cultural importante.
Descubrí la espléndida obra fotográfica de Marcel Giró gracias a un reportaje de seis páginas que publicó el suplemento Magazine de La Vanguardia el 13 de abril de 2014. Lo firmaba Àngels Manzano y se refería a la exposición que le dedicaba entonces el Museu de Badalona, a los tres años de su muerte. Marcel Giró se había exiliado con motivo de la Guerra Civil, decepcionado al constatar que el bando republicano se autodestruía con luchas internas (una manera suave de decirlo, pues los estalinistas del PSUC llegaban a torturar y a asesinar a sus “camaradas” del POUM). Giró cruzó primero los Pirineos a pie y luego atravesó el océano Atlántico. En 1940 consiguió viajar a Colombia y más tarde se afincó en Brasil, donde desarrolló casi toda su obra.
En 1978 regresó a Catalunya, donde apenas tuvo presencia ni relación con los ambientes fotográficos, muy activos en los últimos cuatro decenios. Una lástima, pues la obra de Giró sintoniza plenamente con la de Emili Godes, que es anterior a la suya, y en algunos casos también con obras de las generaciones posteriores. Giró encuadró arquitecturas en contrapicado como las que luego desarrolló en mosaicos Mariano Zuzunaga, o una fachada con figura y luz oblicua como alguna de Humberto Rivas, por ejemplo. Su obra también está en consonancia con las mejores contribuciones de la fotografía de vanguardia, sobre todo con la obra de Harry Callahan, Albert RengerPatzsch, Aaron Siskind, Edward Weston y Minor White: abstracciones a partir de realidades aún reconocibles.
En los últimos tres años las cosas han cambiado notablemente en la apreciación de la obra de Marcel Giró, en buena parte custodiada por museos brasileños. El MoMA de Nueva York ha adquirido obras suyas, hace un año. El Pla Nacional de Fotografia impulsado por el Departament de Cultura y por representantes del sector fotográfico ha participado en el actual rescate de Giró y la Generalitat ha adquirido recientemente fotografías suyas. En la actual exposición se muestran los documentos de la primera adquisición del Metropolitan. El Met se quedó una fotografía excelente -ahora es una copia valiosa, pues de esta imagen ya no quedan copias de autor-, que en 1950 se anticipaba al arte povera. Encuadra unos contadores de luz y unos cables desordenados y su título es el de esta exposición en Rocío Santa Cruz: Luz e Força. El título es válido también para toda la obra fotográfica de Giró: luz y fuerza expresiva.
La selección que se expone incluye algunas fotos realizadas en Catalunya en los años 30. Representan paisajes de montaña nevados y diversas composiciones donde lo sólido, el agua o el aire dialogan con la luz. Pero la mayor parte de la muestra la componen fotografías en blanco y negro realizadas en América en los años 50, principalmente en Brasil, que era un país con vocación moderna, el que alumbró la bossanova de Jobim y João Gilberto, la arquitectura fluida y sinuosa de Niemeyer y el cine de Ruy Guerra y Glauber Rocha. Un buen país entonces, para la creación artística, antes de la dictadura militar que acabó con casi todo lo mejor.
Marcel Giró destaca en distintos registros. Son espléndidas sus composiciones entre abstractas y figurativas a partir de motivos naturales o artificiales: árboles o plantas, objetos, edificios o instalaciones eléctricas. Su visión y su expresión son plenamente fotográficas, y ello es más evidente cuando se basa en elementos como el desenfoque, el contraluz y las distorsiones ópticas. Al mismo tiempo, es una obra que remite a la música y a la arquitectura por su modo de componer mediante estructuras escogidas, ritmos repetitivos y variaciones sobre un tema, un motivo o un modelo. Y remite al dibujo abstracto cuando la composición se basa en líneas de sombra que destacan sobre un fondo claro.
También es excelente su obra de carácter más documental, humanista y social, que abarca desde una instantánea de un pescador que lanza al agua una red de luz hasta retratos de unos niños que habitan en las favelas, vestidos con ropa desgarrada y profundamente serios, o también una instantánea callejera que es un retrato de la alegría infantil. Rocío Santa Cruz Art. Gran Via de les Corts Catalanes, 627. Hasta finales de mayo.