Vivaldi ‘recharged’
El violinista Daniel Hope dirige la OBC en la versión de ‘Las cuatro estaciones’ que hace un lustro compuso Max Richter
Qué significado pueden tener hoy Las cuatro estaciones de Vivaldi para el común de los mortales, una obra maestra convertida en carne de hilo musical, que se escucha en centros comerciales, parkings o ascensores como un automatismo. Qué sentido pueden tener para un intérprete. O aún más, para un compositor.
La cuestión la acabó por resolver Max Richter cuando en el 2011 reformuló la archiconocida pieza, ofreciendo –y ahí está la maravilla– una polo de atracción para jóvenes generaciones reacias a la música clásica. La recargó de significado.
Será este fin de semana o nunca que la Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya (OBC) arrastre a un público joven a L’Auditori. Con el programa que propone el violinista británico Daniel Hope, el intérprete que grabó la pieza de Richter para Deutsche Grammophon, se ha logrado bajar la media de edad en salas de toda Europa. Hace dos años sucedió en Madrid con la ONE. Se trata de el Verano de Vivaldi, seguida de la conmovedora Sinfonía de cámara de Shostakóvich y de la versión de Richter de Las cuatro estaciones.
Alumno aventajado de Yehudi Menuhin –vivió de niño muy cerca de él, pues su madre era asistente del gran maestro–, Hope llega por segunda vez a L’Auditori (la primera fue con Prokofiev, hace siete años), tras haber participado este febrero en el ciclo BCN Clàssics. Y lo hace en calidad de concertino, al frente de una escueta sección de cuerda: 16 o 17 intérpretes para Vivaldi, 22 para la versión de Richter.
Es uno de los solistas más comprometidos con la música actual –la mitad de su repertorio es contemporáneo– y experto en minimalismo. Y con visión de conjunto: “La melodía se acabará imponiendo en el siglo XXI –sostiene–, y los compositores de más éxito serán los que puedan cabalgar entre la música abstracta que ha dominado el siglo XX y la melodía, que aún es denostada por muchos”.
Respeto a la aventura con el influyente compositor postminimalista, asegura lo siguiente: “Max sintió que ya no podía escuchar Las cuatro estaciones, porque la oía en todas partes, y ya no podía ser consciente de que oía la pieza porque su cerebro se bloqueaba. No le pareció justo para Vivaldi, quería entender de nuevo su significado, reconstruirla. Así que tomó el original, lo diseccionó, lo abrió en canal, vio de qué estaba hecho y lo volvió a cerrar, tratando de mantener el espíritu pero incorporando sus propias cosas. Es como coger una pintura, retirar la pátina y ponerle un marco moderno. Lo realmente genial es cómo toma las repeticiones naturales de Vivaldi y las incorpora a su propia expresión musical”.
“Richter quiso volver a entender el significado de una pieza mil veces oída, reconstruirla”