Loop viaja a la época dorada del videoarte
El festival propone una mirada retrospectiva reactivando obras clave de los pioneros del medio
Loop viaja a la época dorada del videoarte, como define Eugeni Bonet la década de los setenta, un momento “de gran excitación por el descubrimiento aún reciente de un nuevo medio”, el vídeo , que permitía producir nuevas realidades –no reproducirlas– desde una perspectiva a la vez crítica y creativa. El festival de la imagen en movimiento de Barcelona, que este año celebra su decimoquinta edición, echa la mirada atrás para revisar obras y autores claves de este periodo (Eugenia Balcells, David Hall, Beryl Korot, Chip Lord, Antoni Muntadas, Nam June Paik) como una forma de reactivar trabajos desconocidos u olvidados demasiado rápido y que, más allá de darlos a conocer a las nuevas generaciones, ayudan a entender buena parte de la producción actual. Y seguramente la que está por venir.
Loop, un proyecto también pionero y algo visionario que ha logrado situar Barcelona en uno de los epicentros del videoarte internacional, contará como siempre con dos propuestas bien diferenciadas. Por un lado, el festival, que este año se despliega por cerca de 90 espacios de Barcelona y l’Hospitalet entre el 18 y el 27 de mayo. Y por otro, la feria, dirigida más a profesionales, coleccionistas, galeristas, y comisarios vinculados al mundo de la imagen, que volverá a tener como escenario las habitaciones del hotel Catalonia Ramblas (25 y 26 de mayo) y será el contrapunto a esa mirada historicista, con la proyección de 45 vídeos y películas, algunas de ellas en calidad de estreno o de reciente producción.
Los directores de Loop, los galeristas Carlos Durán (Senda) y Emilio Álvarez (Àngels Barcelona) han contado en esta ocasión con la complicidad de Eugeni Bonet y Antoni Mercader, dos referentes en el estudio de la historia del arte audiovisual y de nuevos medios en España. El primero es además comisario de Video Rewind, una exposición expandida por diferentes espacios de la ciudad que recoge cinco obras fechadas entre 1974 y 1983. La muestra incluye Dachau de Beryl Korto, una viodeinstalación multicanal con imágenes grabadas en las inmediaciones del campo de concentración de Dachau (Museu d’Historia de Catalunya), Media Burn del colectivo Ant Farm , a partir de una performance en la que un coche-cohete chocaba contra una pirámide de televisores en llamas (Parking Ortigosa); Pamplona-Grazalema ,un trabajo inédito de Antoni Muntadas (Museo can Framis); Machine Vision, obra de Steina en torno a la percepción (CosmoCaixa); y Ohio At Giverny: Memory of light, instalación multicanal de Mary Lucier (MNAC).
Algunos de sus platos fuertes, como la revisión de los inicios de la videocreación española en Arts Santa Mònica, el Warhol musical en la antigua fábrica Can Trinxet o la recuperación de Primera mort, la primera obra de videoarte de España encontrada recientemente por Imma Prieto (en el CoAC) ya están en marcha. Pero faltan muchas por llegar. Además de las programaciones en galerías, en los próximos días podrán verse trabajos de Mario García Torres (Fundació Tàpies), Paul McCarthy (Fundació Gaspar), Adrià Julià (Fundació Miró), Miralda (Fundació Suñol) Peter Campus (Hotel Ámister), Jesús Etxarte (Cercle del Liceu), Alex Haas (Liceu), Martha Rosler (Macba), David Claerbout y Nam June Paik (MNAC), David Hall (Museu Picasso), Peter Weibel (Pabellón Mies van der Rohe), Robert Cahen (La Virreina) o adentrarse en el antiguo cine Avenida de la Luz gracias a una muestra colectiva comisariada por Amanda Masha.
El festival, del 18 al 27 de mayo, se despliega por cerca de noventa espacios de Barcelona y l’Hospitalet