DE CHIRICO Una ventana a los paisajes metafísicos
CaixaForum muestra 142 obras que exploran el sugerente mundo del inconsciente
Nunca será considerado un artista clásico pese a que admiró a Velázquez, Goya o Rubens. Quizás no fue un prodigio del dibujo ni sus obras serán valoradas por su sentido del equilibrio o la armonía, pero aun así los paisajes solitarios y la naturalezas metafísicas de Giorgio de Chirico se han convertido en referentes visuales de nuestra época. Y ahora la exposición El mundo de Giorgio de Chirico. Sueño o realidad en el CaixaForum de Barcelona (del 19 de julio al 22 de octubre) permite acercarse a ese mundo del inconsciente en el que la imaginación se impone a lo racional en todas sus dimensiones.
La exposición que hoy se inaugura cuenta con 142 obras (óleos, dibujos, litografías y esculturas) fechadas entre 1913 y 1976. La mayoría procede de la Fundación Giorgio e Isa de Chirico, de Roma –coorganizadora de la exposición junto con la Obra Social La Caixa–, y una decena de la Galleria Nazionale d’Arte Moderna de Roma –que como contrapartida ha recibido el préstamo de 14 obras de la colección de arte de La Caixa. Es una exposición entre cronológica y temática, y aunque más de la mitad de las piezas son posteriores a 1960, permite al espectador conocer las distintas fases creativas de Giorgio de Chirico (Volos, Grecia, 1888-Roma, 1978). Los maniquíes, los interiores metafísicos, los gladiadores, las plazas de Italia, los baños misteriosos... toda la temática de De Chirico está representada. Se considera la exposición más importante de este artista que se ha Hay obras en las que no se diferencian los espacios interiores y exteriores: es el cuadro dentro del cuadro celebrado nunca en España, un país donde tuvo muchos seguidores y que visitó por primera vez en 1929 –por cuestiones amorosas, aunque no desaprovechó para ir al Museo del Prado– y donde expuso por primera vez en la sala Esteva de Barcelona en 1936.
Las comisarias Mariastella Margozzi y Katherine Robinson han dividido la muestra en seis ámbitos. El recorrido se inicia con una sala dedicada a “Retratos y autorretratos” de distintas épocas, con piezas más clásicas como Retrato de Isa, vestido rosa y negro, de 1934, y el más atrevido Autorretrato desnudo, de 1945. Le sigue “Interiores metafísicos”, donde están sus obras más representativas. Arranca con tres dibujos de 1917-1918 realizados en Ferrara, cuando hacía el servicio militar, que marcan una línea de trabajo que mantendrá hasta los años 70. Son obras donde no se diferencian los espacios interiores y exteriores, donde las rocas, las estatuas o el sol entran en las casas para compartir espacios con galletas, muebles o figuras geométricas. Es el cuadro dentro del cuadro, con ventanas que permiten ver (pintar) fábricas o castillos. Y en este apartado ya puede apreciarse una características de muchas de las obras de De Chirico. Junto a su firma incluye una fecha que corresponde a la época en que empezó a tratar esa temática, pero que nada tiene que ver con el momento exacto de su realización. Así, Interior metafísico con bola y galletas lo pintó aproximadamente en 1971 pero lo firmó como si fuese de 1954. Como destacó una de las comisarias, “este discurso hoy no se tiene en cuenta en el mercado, que
da un gran valor a la datación”.
El tercer ámbito, “Plaza de Italia y maniquíes”, define dos temas muy recurrentes en la obra de este artista: las plazas, con sus pórticos, sus torres, sus chimeneas, inertes como si fuesen estatuas, con perspectivas marcadas por las sombras, y los maniquíes de cabezas ovoides, sin rostro, y cuerpos geométricos. Aquí se exponen unas esculturas en bronce de finales de los 60 y se muestran algunas de las mejores piezas, como Las musas inquietantes (1947), Trovador (finales de los 50) o Plaza de Italia con fuente (1968). El apartado “Baños misteriosos” entra en su enigmático tema de las bañeras urbanas, y se incluyen las diez litografías que realizó para el libro Mythologie, de Jean Cocteau. Le sigue “Historia y naturaleza” y “Mundo clásico y gladiadores”, con obras que constatan cierto retorno al Renacimiento y el Barroco, más propias de su etapa final y más desconocidas.
Tras su paso por Barcelona, donde constituye sin duda el principal reclamo artístico del verano, la exposición inicia un periplo por Madrid, Zaragoza y Palma, según anunció la directora general adjunta de la Fundación Bancaria La Caixa, Elisa Durán.
El pintor José Moreno Villa escribió: “Hubo un tiempo en que la personalidad de Giorgio de Chirico irradiaba desde París sobre el campo del arte con un fulgor tan grande casi como el de Picasso. Eran los años del diez al treinta”. Y en el catálogo, el historiador del arte Eugenio Carmona explica el primigenio interés de Miró por su obra. Y cómo Picasso incluye en La danza y Taller con cabeza de yeso, de 1925, un “perfil en la sombra” –y lo mismo hizo al cabo de poco Dalí– que remite al Retrato de Apollinaire de De Chirico. Son las influencias de quien está considerado también un precursor del surrealismo.