Kosky, el primer judío en Bayreuth
Quince minutos de aplausos y vítores, éxito en el templo sagrado de Wagner, y el culpable, Barrie Kosky, el primer director de escena judío en estrenar una producción allí. Que además haya sido con Meistersinger von Nürnberg, la ópera favorita de Hitler, la que más peso ha tenido en la nefasta relación de la música wagneriana y el nazismo, ha significado un exorcismo catártico para esta apertura de la 106 edición del Festival.
La única ópera cómica del Wagner canónico la muestra Kosky, actual director artístico de la Komischen Oper de Berlín, transformándola en una comedia burguesa con la familia Wagner como epicentro de todo. Así Hans Sachs es Wagner, Eva su esposa Cosima, Pogner su suegro Liszt, y así un trompe-l’oeil donde Wagner acaba proyectándose en casi todos sus principales personajes de alguna manera u otra. El primer acto parece un capítulo de una sitcom del siglo XIX, con Wagner en su casa Wahnfried, sus perros, sus hijos, su mujer con dolores de cabeza…un hilarante sketch que funciona y entretiene.
El segundo acto es el Edén: Nürnberg es un lugar naturalista ideal para el universo Wagner. Y el tercero se sitúa en la sala de juicios del Nürnberg post II Guerra Mundial, donde Wagner se defiende a si mismo frente a sus personajes, para acabar con el famoso monólogo a modo de speech frente al público y dirigiendo su orquesta y coro como liberación y argumento final. Lúcido, poético y estimulante –aunque poco original– trabajo para una lectura irónica y reflexiva sobre el arte y su finalidad redentora, tema wagneriano por antonomasia.
El reparto se centró en la figura totémica de Sachs, y Michael Volle interpretó al compositor con la grandeza de un cantante-actor consumado, llegó con inteligencia al exigente monólogo final y firmó un protagonista ideal con su tesitura de bajo-barítono refinada y madura. En contrapartida, la caricatura que ofrece el tenor Johannes Martin Kränzle como Beckmesser (aquí caracterizado como Hermann Levi, el director musical judío que estrenó Parsi- fal en Bayreuth!), se convierte en un alter ego ideal, incisivo y vocalmente irreprochable, el otro gran triunfador del reparto.
Klaus Florian Vogt, como Walther, mostró su timbre almibarado y suficiencia, pese a algún momento de flaqueza en el segundo acto. Favorito del público de Bayreuth, el tenor volvió a triunfar por su calidez expresiva y canto comunicativo. Debut y éxito para el tenor Daniel Behle como David, timbre claro, articulación y manejo inteligente de su instrumento. Una pena la voz metálica, timbre austero y sonido limitado de la Eva de Anne Schwanewilms, a quien casi no se la escuchó en el famoso quinteto y que ajustó lo limitado de su actual voz con artificiosidad y experiencia. Gran actuación la del Liszt (Pogner) de Gunther Groissböck, pese a un timbre mate poco favorecedor. El resto de Meister y la Magdalene de Wiebke Lehmkhul redondearon un reparto noble y bien equilibrado, donde de nuevo el coro sonó sublime dirigido por el veterano Eberhart Friedrich.
La gran dirección de actores de Kosky y su atractiva producción le robaron el protagonismo a la dirección musical de Philippe Jordan, quien iluminó con inteligencia la partitura, a pesar de un enfoque de tempo rápido que restó magnificencia y grandeza en aras de un resultado más ligero, propio de una comedia.