“‘El Víbora’ se vendía porque contaba lo que pasaba en la calle”
Cuantos más años tengo, más contento estoy. Nací en Lleida; y Mediavilla, en Burgos; y Makoki escapó del frenopático. Cuando llegué a Barcelona, Paquito aún vivía, pero había industria gráfica. Al nacer mi hija, María, fue doloroso: hoy nos reímos juntos
Me pasé los años del colegio dibujando. Y cuando llegaba a casa, leyendo historietas.
¿Cuáles?
El Jabato o El Capitán Trueno, pero me gustaban mucho las de Bruguera y las de Vázquez, que era muy canalla y dibujaba a personajes perdedores que me encantaban como las Hermanas Gilda o Doña Urraca.
Iba usted para artista. Y convencí a mi padre, que estaba en la Fecsa en Lleida, para que me enviara a Barcelona a estudiar. Suspendí Bellas Artes, pero pude entrar en la Massana.
¿Qué estudió? Pintura al óleo, pero me echaron porque no iba a clase. Era muy aburrida, por eso preferí entrar en un estudio de animación.
¿Cómo hacían dibujos animados? Con planchas: 800 o 900 planchas. Era una burrada. Hacíamos películas artesanales: Rodolfo
Langostino o Phoskitos. Allí conocí a Mediavilla, mi guionista, juntos limpiando planchas, que era el trabajo más cutre que había. Él era de Burgos, los dos de provincias, y queríamos hacer cómics. ¿Y Barcelona era el sitio? Para nada. En los setenta Paquito estaba aún vivo, pero aquí había industria gráfica. Me pillaron de maquetista para Disco Express y les ofrecí un cómic. Así nació Makoki.
Makoki delirante con su electrochoque. Yo tenía 22 años y conectamos con la gente de mi edad. Recibimos montones de cartas y entonces se creó El Víbora y allí nos juntamos todos los dibujantes underground del momento: Nazario, Mariscal, Pàmies, Roger, el hijo de Roger Subirachs, Max...
¿De dónde salían tantos y tan buenos? De todas partes: de las facultades de Bellas Artes, Filosofía, Historia del Arte. No teníamos ni idea de dibujar cómics, pero sí muchas ganas y muchas historias que contar.
¿Qué historias? Lo que no contaba nadie entonces, que era lo que pasaba en la calle.
Vendió mucho, El Víbora. Muchísimo. Lo mejor fueron los primeros 100 números. Pero después el quiosco se llenó de copias de El Víbora y aquello se fue al carajo. Nos desperdigamos.
¿Cómo se le ocurrió ponerle el casco de electrochoque a Makoki y no quitárselo?
Porque la historia inicial era la de un paciente de un frenopático que se escapa cuando le están metiendo un electrochoque, así que llevaba el casco y la bata del hospital a todas partes.
¿Su guión preferido de Makoki? Su pase de chocolate desde Melilla a España, hasta Madrid: fue muy divertido. Y acabó con
Fuga de la Modelo.
Memorable. Fui al Colegio de Arquitectos a por los planos de la Modelo para dibujarla. ¡Y me los dieron!
¿Se hizo fotocopias? De todo. Fue divertido. Y utilizamos los planos originales en ese capítulo. Después empecé a trabajar para estudios de Nueva York.
¿Cómo lo consiguió? Tengo un agente allí. Me coló en The New York
Times y The New Yorker. Hice una ilustración, por ejemplo, para un artículo sobre series de televisión representando el suspense como una pistola. Era una época magnífica de trabajo a tope hasta que llegó lo digital.
E ilustró también La Vanguardia. Gran escuela. Aprendía de todo: un día ilustraba un artículo económico; otro día, de música...
¿Las plataformas digitales ahora ya no emplean ilustradores? Muy poco, pero lo curioso es que en ellas todo es visual. Subes un comentario de texto y nadie lo lee. Le metes una ilustración y arrasa, pero al mismo tiempo se paga fatal.
¿Cómo sobreviven los ilustradores? Pues estando en las redes, pero monetarizando en el mundo analógico. Yo intento vender la notoriedad de las redes en mis libros.
¿Sobrevivirá la ilustración gráfica? He sido hasta hace poco el presidente de la Asociación de Ilustradores de Catalunya, que tiene más de 500 socios...
¿Y hay trabajo para todos? Lo hay si lo encuentras. Yo tengo una hija autista, María, con la que he escrito el libro María
cumple 20 años. A a partir de María me metí en el mundo de la discapacidad infantil, donde la comunicación es muy mala. Y empecé a trabajar también en educación.
¿Cómo? Charlas, conferencias y talleres. Hicimos un proyecto para Oxfam Intermón explicando los recortes en la cooperación internacional. Y el equipo estuvo en República Dominicana, Nigeria, Filipinas e hicimos un reportaje en directo.
Eso es periodismo ilustrado. En Francia está la Revue Illustrée y otras que hacen reportajes periodísticos con cómics. Y tienen mucha difusión.
Clásico y al mismo tiempo innovador. Hay otra variante: el pensamiento visual (visual thinking). Fui a unas jornadas de fotónica, por ejemplo, y llegaron a unas conclusiones y yo las dibujé en directo, porque lo que hacemos básicamente es resumir conceptos.
¿Sabe usted física? No, pero hablas con todos y resumes las opiniones con frescura y sentido del humor. Y la verdad es que lo agradecen.