El aura de Warhol
Que un artista logre tener éxito y se convierta en una celebridad no garantiza que su obra sea bien conocida y comprendida. Por ello es recomendable una exposición como la que presenta CaixaForum.
Para escribir sobre el arte de Warhol es necesario distanciarse de su aura, que es demasiado fascinante porque, para empezar, tiene en la música de Velvet Underground –el grupo que apadrinóuna de las mejores bandas sonoras imaginables. Me cuesta contemplar las imágenes de Warhol sin asociarlas con las hipnóticas ondulaciones de Venus in Furs , la tensión acelerada de What Goes On y la suave languidez de Candy
Says y Pale Blue Eyes. El aura de Warhol no es ya aquella propia del genio romántico y de la obra única que había prevalecido hasta mediados de los años 60. Es un aura plenamente moderna, urbana y con vocación popular, y por ello seductora, comunicativa y, necesariamente, más superficial, pues la facilidad es lo contrario de la profundidad.
En parte inspirado por Richard Hamilton, Warhol proponía un aura mítica que significaba lo contrario de la que había prevalecido hasta los años del expresionismo abstracto, tanto en la pintura de Rothko, Tobey y Pollock como en el jazz libre y místico del cuarteto de John Coltrane. El aura de Warhol es el resultado de una fórmula lúcida y certera, que incluye mitología moderna, dimensión sociológica y también astucia y eficacia comercial. Sus imágenes son emblemas del éxito entendido al estilo estadounidense: algo entre el glamour de Hollywood, las transgresiones artísticas, sexuales y vitales de la vanguardia neoyorquina y la simple marca comercial de éxito de supermercado, sin pretensiones artísticas. Pero es lúcido al añadir las sombras, los accidentes y las sillas eléctricas: el envés siniestro de ese mundo, que más tarde supo representar David Lynch.
Debo reconocer que su ambigüedad ideológica es imbatible y que, en este sentido, Warhol no sólo tiene garantizada esa cuota de misterio que necesita toda obra de arte perdurable, sino también la sustancia necesaria para suscitar reflexiones intelectuales en sucesivas generaciones de sociólogos. Además, Warhol prosigue la labor corrosiva respecto a la alta cultura que inició Duchamp. El lugar común que era la imagen de marca comercial lo representa como icono, ya post-religioso.
La experiencia de exploración profunda, sublimación y elevación espiritual que pueden generar obras como las Constel·lacions de Joan Miró o la Composición VII de Kandinsky no está al alcance de Warhol, que optó por la seducción superficial y la participación popular, con gran éxito. Pero Warhol representa mejor que nadie los valores predominantes en su época, y eso es mucho.