Por qué Andy Warhol
Algunos museos son reticentes a exponer a los nombres más comerciales de la cultura. Pero no hay artista famoso que no merezca relecturas interesantes. Compatibilizar la exposición taquillera con discursos audaces es felizmente posible.
La educación sentimental de muchas personas está marcada por el impacto que determinadas manifestaciones culturales vividas de forma colectiva tuvieron en su proceso de formación. Cómo te alteró la lectura de El rojo y el negro compartida con tus colegas de clase; cuánto te emocionaste en la platea abarrotada de tu primer Macbeth o cómo eras y con quién estabas todas las veces que los Rolling Stones visitaron tu ciudad son cuestiones que acaban definiendo tu ADN cultural. También el arte brinda experiencias compartidas que se recuerdan de por vida. ¿Quién no ha tenido alguna vez la sensación de pertenecer al grupo de privilegiados que ha asistido a una exposición irrepetible?
En el mundo de los museos conviven partidarios y detractores de las exposiciones taquilleras. A los segundos los define la creencia de que una institución pública tiene la misión irrenunciable de avanzar más allá de lo evidente para revelar nuevos discursos. Mientras tanto, los primeros creen que hay que fomentar el efecto yo estuve allí , es decir, el sentido de pertenencia a una comunidad que ha compartido en tiempo y lugar una experiencia única. En este caso, el reto es estimulante: lograr que el espectador que degusta de forma colectiva una obra de arte sienta la misma sacudida emocional que pueden experimentar quienes se manifiestan juntos en favor de determinada causa, o quienes, sin conocerse, se abrazan en la grada para celebrar el gol que acaba de marcar su equipo.
Pero hay maneras de combinar ambos puntos de vista y lograr así que quienes asisten a una exposición blockbuster se lleven a casa, además de una docena de selfies, ideas nuevas sobre el artista y su obra. La exposición que CaixaForum dedica al pegadizo Andy Warhol demuestra, creemos, que se puede compatibilizar el éxito de público con la investigación.
La muestra comisariada por Pepe Lebrero, que contiene los originales de algunas de las obras más icónicas del siglo XX, será sin duda uno de los éxitos de la temporada barcelonesa. Pero, además, Andy Warhol, el arte mecánico ofrece lecturas que ayudan a conocer aspectos menos evidentes sobre el artista y su tiempo.
Warhol se nos revela en la exposición como el arquitecto de una obra planificada en serie en la que el consumo es elevado al mismo nivel que la fe, el deseo, el amor o la belleza en tanto que motivos de inspiración artística. Marcado por su infancia en una comunidad industrial de blue collars sin lugar para la bohemia, Warhol, ya instalado en Nueva York, acabó convirtiendo el supermercado en arte. Sobre este meticuloso proceso de alquimia, inspirado en la revolución de Duchamp, versan las primeras salas.
Descubrimos también a un artista que consiguió sobrevolar el malditismo de su época sin caer en ninguna adicción que mermara su capacidad de trabajo. Igual que Mick Jagger, otro símbolo del pop que visita Montjuïc un día de estos, Warhol flirteó con la mala vida sin sucumbir a ella a la manera de Basquiat, Edie Sedwick, Nico, Brian Jones y otros contemporáneos de ambos. Warhol, comprobamos, ejerció siempre el control. Como apunta Lebrero, no fue un artista propositivo como Picasso, sino de respuesta y adaptación al entorno, cuando no directamente al mercado. Ahí está expuesto su trabajo para clientes como Deborah Harry, Michael Jackson o los propios Stones. Una factoría a pleno rendimiento donde la heroína se la inyectaban otros.
También como Picasso tuvo Warhol su momento político. Entre botes de sopa, marilyns, jackies y maos destaca el cuadro en el que se muestra la silla eléctrica donde Julius y Ethel Rosenberg fueron ejecutados por espionaje. Plantado allí en medio de la exposición, como un paréntesis en la particular travesía del artista por la cultura de masas de EE.UU., el cuadro se erige con toda la fuerza del alegato antibelicista de Picasso, convertido para siempre en el Gernika del pop art.