La condición humana según el escultor Francisco Leiro en la Marlborough
El barcelonés Jesús Galdón reflexiona sobre lo fragmentario y la continuidad
Francisco Leiro (Cambados, Pontevedra, 1957) es uno de los escultores figurativos actuales más interesantes y personales, considerando también el contexto internacional. La exposición que presenta en Marlborough Barcelona reúne una buena selección de su obra reciente. A pesar de ser una exposición de galería y no institucional, la muestra de Marlborough incluye una obra monumental, Alepo 1 (2016), que alcanza cuatro metros de altura por dos y medio de diámetro.
Es un raro grupo escultórico que se estructura mediante una columna de madera oscura. Esta verticalidad es interrumpida por cuatro figuras humanas, talladas en madera clara, de pino, y cubiertas por una pátina cuyo tono recuerda al del polvo de los escombros que el viento levanta en una ciudad en ruinas como es ahora Alepo, la devastada ciudad siria bombardeada por unos y por otros durante años, para mayor beneficio monetario de los fabricantes de armas y de guerras, que son las mismas personas, aproximadamente.
Las cuatro figuras representan víctimas, cadáveres que yacen arqueados, en una posición ambigua, pues a primera vista configuran un sentido dinámico, pero pronto vemos que el arqueo no es el propio de un movimiento deportivo o coreográfico, sino el de un espinazo roto, y que no hay giro tampoco, ni levedad, ni elevación. Estas figuras tienen precedentes lejanos en la obra de Leiro. En Carroña (1987) se asociaban con los sacrificios humanos del México precolombino, yen Molido (1999) la referencia eran las víctimas de la guerra en aquel país mal unido que se llamó Yugoslavia. Como todas las de esta muestra, Alepo 1 es una obra más pensada y compleja de lo que podría parecer. Lo mismo sucede en Rendido, una estatua que representa a un hombre sentado, con actitud cansada y en posición inestable sobre un asiento incómodo. Tiene un aire entre heroico y vencido, como un Odiseo maltratado. Se expresa en esta talla una quietud posterior a una acción, y los elementos más significativos son finalmente las cicatrices de latigazos visibles en la espalda.
La exposición se titula Lo humano y su contenido es coherente con este enunciado. Leiro reflexiona sobre la condición humana actual y sus arquetipos o subespecies, pero lo hace sin palabras, por medios escultóricos y mediante la figuración: son los cuerpos materiales, reales y distorsionados los que expresan situaciones y significados. El conjunto ahora expuesto, realizado en los últimos tres años, se podría describir como una coreografía quieta, detenida en instantes escultóricos. Muchas de las figuras –entre ellas Faldita y Girl– parecen haber sido sorprendidas en un instante de pausa entre dos movimientos o gestos, como si este escultor fuese un raro fotógrafo, a la vez expresionista y surrealista.
La vecindad de esculturas a escala humana como Narcisa y Ofrenda a Santa Liberata evidencia este aspecto y me recuerda a una posible coreografía de la compañía de danza-teatro de Pina Bausch. Nada en estas obras es fruto del capricho ni del afán efectista. Todo está pensado y medido para un re- sultado significativo, pero abierto, a la vez contundente y misterioso, atento a la historia actual y también a la antigua, cuyas inercias todavía padecemos. Marlborough Barcelona. Enric Granados, 68. Hasta el 9 de diciembre.
Jesús Galdón. La selección que presenta El Quadern Robat es representativa de la obra de Jesús Galdón (Barcelona, 1957), que suele combinar modos modernos y elementos tomados del pasado artístico, histórico o natural con el fin de reflexionar sobre cuestiones culturales e históricas intemporales y actuales. Galdón se expresa mediante referencias a obras artísticas y manifestaciones culturales anteriores, pero va más allá de la apropiación, reinterpreta esos materiales y propone nuevos sentidos. Aunque el aspecto conceptual es fundamental, también lo es la calidad en la realización de sus obras. La muestra reúne veinte carboncillos y pasteles de dos series complementarias, Arrels y Discontinua. En la primera se representan asociados los mundos de la naturaleza original y del conocimiento heredado, en forma de raíces y de palabras –del poeta Carles Hac Mor– que se asocian entre sí. Los árboles del conocimiento tienen también raíces naturales. Esta serie representa la continuidad general y cíclica, las relaciones entre cosas y épocas distintas. Esta visión se complementa con la serie Discontinua, donde los orígenes míticos aparecen como vestigios incompletos: la historia que conocemos es parcial, está escrita con fragmentos de ruinas.
En este caso las figuras clásicas que representan a la mujer y al hombre son imágenes de estatuas incompletas: una Ornithe y un Moscóforo, extrañamente asociados, en un tríptico, a una escobilla limpiadora de retretes. Sorprendente metáfora de la necesidad de limpiar los desechos de la historia para poder empezar a construir un relato humano ya cultural. El Quadern Robat. Còrsega, 267, pral. Hasta el 30 de enero.