Marko Daniel

El nuevo director de la Fundació Miró, Marko Daniel, desvela los ejes de su programa

DIRECTOR DE LA FUNDACIÓ MIRÓ

El nuevo director de la Fundació Miró, Marko Daniel, presentó ayer los objetivos principales de un programa que quiere revitalizar la figura de Miró y conseguir que los visitantes sientan la institución como propia.

La imagen de Barcelona y de Catalunya en el extranjero sería inimaginable sin el arte y la cultura”, dice el nuevo director de la Fundació Miró Marko Daniel (Aquisgrán, Alemania, 1964), a propósito del papel determinante de los museos en la creación de esa visión externa que, en su opinión, mercería un respaldo más decidido por parte de las instituciones locales. Daniel, que desde el 2011 ocupa el cargo de jefe de programas públicos de la Tate Modern y de la Tate Britain, fue elegido director del centro de Montjuïc el pasado septiembre, en sustitución de Rosa Maria Malet, y tiene previsto incorporarse de forma efectiva el próximo 2 de enero. Ayer mantuvo un primer encuentro con los medios de comunicación en el que se mostró entusiasta y con las ideas claras.

Aunque alemán de nacimiento, Marko Daniel ha desarrollado buena parte de su trayectoria en Gran Bretaña y Taiwán, donde impartió la docencia en diversas instituciones universitarias. Se expresa en perfecto castellano y confía en que pronto podrá hacerlo también en catalán gracias al empeño de los abuelos de su mujer, que es de Girona. El equipo de la Fundació Miró está expectante y feliz con su llegada. Porque, dicen, su trayectoria revela una indudable capacidad intelectual, no le arredra el trabajo (bajo su responsabilidad orbitaban en la Tate más de 300 programas al año) y la entrada de ideas nuevas puede ser un revulsivo necesario para proyectarse de aquí al 2025, cuando se cumplirá el 50.º aniversario. Entre sus primeros objetivos, “revitalizar la recepción y la imagen de Miró”. “Porque –dijo– se trata de un artista importantísimo que quizás se aprecia más en el extranjero que aquí”.

Marko Daniel no es precisamente un desconocido en la Fundació Miró. La primera vez que la visitó fue en 1993. Se encontraba en Barcelona becado por la British Academy para realizar el trabajo de campo de su tesis doctoral, titulada Arte y propaganda: La batalla por los bienes culturales en la guerra civil española. Y se acercó hasta Montjuïc para visitar la exposición del centenario, que comisarió Rosa Maria Malet. “Aquella muestra era al mismo tiempo una experiencia emocional y una lectura intelectual, un ejercicio de investigación muy profundo. Y estos dos ejes han sido siempre fundamentales en mi trabajo”. Porque, y aquí deja caer pistas sobre la filosofía que inspirará su programa, “un museo tiene que dar alimento intelectual y enriquecimiento espiritual y emocional. Es fundamental”.

El segundo contacto con la Fundació Miró se produjo dieciocho años después, ya como integrante del equipo de comisarios de la exposición La escalera de la evasión, realizada en colaboración con la Tate. “Mi mirada era ya como trabajador de la cultura y pude percibir no sólo la gran profesionalidad del equipo, sino también del espíritu acogedor que se respira, la riqueza de las colecciones, de sus fondos...” Así que cuando alguien le pregunta por qué abandona la Tate, una de las principales instituciones museísticas del mundo, por otra como la Miró, más modesta en cuanto a dimensiones y proyección, Daniel no duda: “Aquí puedo desarrollar todos los intereses que tengo y que me apasionan: el arte catalán y el español, y sobre todo la figura de Miró, de cuya importancia global me di cuenta trabajando con jóvenes estudiantes de Taiwán”.

A Daniel le preguntan también si incorporará a su gente de confianza a los equipos de la Miró y responde que en Gran Bretaña las cosas no funcionan así. “Soy yo el que vengo aquí y me incorporo al equipo, tengo total confianza”. Aunque es pronto para hablar de exposiciones concretas –el programa del 2018 lo ha dejado cerrado Malet–, avanza que serán tres los ejes sobre los que pivotará su trabajo: potenciar la colección y el estudio de la obra del artista; las exposiciones temporales, “cuyo referente será el propio espíritu de Miró, un artista que partía de una sensibilidad hiperlocal para desde ahí abrirse a todo el mundo”, y “el apoyo al arte joven, el más experimental, las nuevas generaciones”.

Adelanta, por ejemplo, que buscará nuevas maneras de mostrar la colección, que hay que pensar en comunicarla “de formas sorprendentes trabajando con los fondos y el archivo, cuya riqueza tal vez no se esté explotando tanto como se puede. Hoy más que nunca la manera en que trabaja y piensa un artista, los procesos que usa para llegar a la obra final son importantes y útiles para hacer comprender la relevancia y la urgencia del arte en nuestras vidas diarias”.

El nuevo director piensa también en desarrollar iniciativas académicas que propicien otras visiones del artista. “Con todos los grandes creadores se da la situación de que hay investigadores bien conocidos que marcan el terreno y al mismo tiempo hay mucho material nuevo por descubrir. Yo quiero dar la oportunidad a nuevas generaciones de investigadores y/o artistas de otros contextos que pueden ofrecer miradas desde múltiples perspectivas”.

¿Cómo llevar a buen puerto un proyecto sin rebajar ambición en un momento de crisis financiera como el actual? “La situación es idéntica en todo el mundo. Hemos de diversificar las fuentes de ingresos y encajar todo lo que hacemos, sin renunciar a la autonomía artística e intelectual, en procesos de financiación. Pero no se trata de conseguir una financiación para un museo, sino de conseguir una financiación estable para todo el sector”.