Tacita Dean
Tacita Dean, que expone en la Portrait, National Gallery y Royal Academy
La creadora multidisciplinar Tacita Dean (Canterbury, 1965) es la primera artista que consigue protagonizar tres exposiciones simultáneas en la Royal Academy, la National Gallery y la National Portrait Gallery de Londres.
Tacita Dean conduce por la abarrotada autopista que la lleva de Los Ángeles a unos estudios fotográficos en Burbank, cerca del Valle de San Fernando, en California. Allí está ultimando los trazos de Antigone, una pintura fílmica (o una película pictórica) rodada en 35 mm, que dura una hora y en cuyos fotogramas se combinan distintos parajes ingleses y estadounidenses moteados de sombras, brumas y colores sepia. La filmación está llamada a ser una de las piezas estrella de la exposición que la pintora ha preparado para honrar el 250.º aniversario de la Royal Academy of Arts (RA) de Londres. Hasta aquí todo sería normal si no fuera porque Dean (Canterbury, 1965) no sólo expone desde hoy y hasta el 12 de agosto en el renovado museo de Picadilly sino que en estos momentos ya tiene otras dos muestras abiertas al público en la capital británica. Una, en la National Gallery, ahonda en la evolución histórica de las naturalezas muertas y otra, esta en la vecina National Portrait Gallery, perfila retratos vivientes por obra y gracia del celuloide.
Ser protagonista simultáneamente en estos tres templos del arte es casi un milagro y más para una figura contemporánea que artísticamente apuesta abiertamente por la experimentación y el riesgo, no la comodidad del clasicismo. De hecho, la artistacineasta está más preocupada por sus negativos, positivados y trucos visuales àla George Méliès que por el eco de su triplete londinense. En conversación telefónica con La Vanguardia, entrevista accidentada sin accidentes, Tacita Dean reflexiona entre atascos y acelerones a bordo de un coche, de cuya marca no está muy segura, que ha alquilado hace un rato en la empresa Rent a Wreck (literalmente, Alquile un cacharro).
Nadie recuerda a ningún artista exponiendo a la vez en la National Gallery, la National Portrait Gallery y la Royal Academy. ¿Cómo ha logrado algo tan extraordinario?
Yo no sé si ha habido otro artista que ha expuesto a la vez en las tres instituciones, me dicen que no, que no hay precedentes. Es la primera vez, pero no es que yo lo decidiera. Sí tenía previsto exponer en la Royal Academy, luego llegó la National Gallery y finalmente la Portrait. No lo busqué.
¿Esta especie de tres en raya le acerca a la santidad artística?
(Silencio y ruido del tráfico de fondo, la artista se halla en un cruce de la autopista y pide un instante para responder). Lo curioso es que son tres instituciones en las que yo difícilmente podría exponer. Es muy improbable. No es una de esas fantasías que tienes en la vida. Es verdad que la Royal Academy expone arte contemporáneo, pero aún así… Mi casa natural en Londres sería claramente la Tate, las tres donde ahora expongo son muy distintas. Insisto, no había fantaseado con eso. Pero es un honor indescriptible, no sé si se entiende la diferencia. No es algo que hubiese perseguido de manera consciente. No hubiera sabido cómo.
¿Y cómo encaja tanta repercusión?
Tal vez sea un modo de autodefensa y supervivencia pero no quise involucrarme mucho en esta enormidad. Vivo en Los Ángeles. Está lejos de Londres.
Los títulos de las tres muestras son muy sencillos.
Sí, Paisaje, Retrato y Naturaleza muerta. Los tres surgen del concepto de acogerse a la idea de géneros clásicos de la pintura como una manera de unir las tres exposiciones, adaptándose a la naturaleza de cada una de ellas, y poniendo mi trabajo en solfa con obras de épocas pasadas.
En la Royal Academy presentará en pocos días Paisaje ,un género muy arraigado en esa institución y cultivado por Reynolds, Constable o ahora Hockney. ¿Ha intentado unir pasado y presente?
La verdad es que he optado por ser yo. Joshua Reynolds escribió sobre la jerarquía del género paisajístico. Conozco a David (Hockney), pero trabajé pensando en mí. Yo me siento atraída por la pintura romántica que sublima el paisaje e inmediatamente puedo unir con un hilo mi trabajo al de pintores como Reynolds o Turner. Pero no es algo que elija deliberadamente.
Aún está acabando Antigone,
pieza fílmica que expone en pocos días. ¿Cómo será?
El trabajo se verá completo ya montado en las salas de la Royal Academy. Lo expondremos en una doble pantalla, será un díptico grabado en 35 mm y proyectado en cinemascope. Antigone
versa sobre el concepto de ceguera, son sobreexposiciones en un mismo fotograma donde aparecen varios paisajes distintos, Cornualles, en Inglaterra, el Medio Oeste americano, Yellowstone, y California. Un montón de expertos
TRIPLETE INÉDITO EN LONDRES “Nunca fantaseé con exponer en estos tres museos, pero es un honor indescriptible”
ARTESANÍA EN LA MECA DEL CINE “No soy directora de cine, sino una artista del celuloide frente a la tecnología digital”
Fotograma a fotograma
me han ayudado con los detalles: lo bello es que todo el film está hecho dentro de la cámara, no hay retoques posteriores.
Además del trabajo fílmico, también ha pintado y dibujado. La de la Royal Academy es la exposición para la que he hecho casi todo el trabajo nuevo, en la Na- tional Gallery y en la Portrait las obras recientes coexisten con otras que ya había realizado. Además de Antigone, expondré un dibujo gigantesco de una avalancha que hice el verano pasado y otro nubes en Los Ángeles, además de mostrar una selección de tréboles de cuatro, cinco, seis, siete hojas que colecciono desde que era pequeña, a principios de los setenta.
Usted sorprendió con FILM, grabación proyectada en la sala de turbinas de la Tate Modern.
Entonces probó conceptos nuevos. ¿Un artista deja de serlo cuando abandona la experimentación? Yo voy por mi camino, el del riesgo, experimentando. Mi nuevo film es increíblemente experimental, he traspasado mis límites en ese sentido. Es en este trabajo donde he ido más allá y donde he puesto todo mi esfuerzo. Es un proyecto arriesgado al máximo.
Siempre ha subrayado que su arte tiene un punto de artesanía, una visión romántica opuesta a las últimas tecnologías que se han impuesto en Hollywood, donde vive. Sí, pero en realidad yo no soy una directora de cine, soy una artista que utiliza el celuloide y que explora caminos alternativos al cine digital. Y lo hago con tecnologías que siguen funcionando desde su invención hace más de 100 años. Esa es la diferencia y la esencia de mi trabajo: yo sigo experimentando con esa vieja tecnología. La asunción de que el cine analógico es viejo o nostálgico no es cierta, simplemente es una técnica que no está de moda, pero ni siquiera diría que está pasada de moda.
¿Su trabajo, esa mezcla de imágenes, esos paisajes brumosos podrían hacerse con tecnología digital? El analógico es muy diferente de lo digital, no es perceptible, es más una relación con la química, con la exposición o no a la luz. Dirán que no es perfecto, pero yo digo que es puñeteramente perfecto. Y precioso. Mucho.