El cine en catalán más allá de la subvención
La nueva hornada de directoras busca la credibilidad, lo que comporta un uso natural de la lengua
Jordi Balló dibuja un panorama de esperanza en el cine en catalán. El profesor de Comunicación Audiovisual de la UPF, guionista y productor de cine cuestiona la política de la subvención para que se rueden películas en catalán, no porque no sea necesaria, sino porque es insuficiente. En una conferencia en la Universidad de Cambridge sobre multilingüismo y que ahora ha presentado en la Societat de Sociolingüística del IEC, Balló considera que el catalán en el cine “no vive una situación satisfactoria” y que el camino bueno es “el uso de la lengua de un modo natural”.
En los años ochenta y noventa el cine catalán no pasa por un buen momento, y los directores de primera fila “no usan el catalán y buscan otros paisajes”. Balló menciona directores como Bigas Luna, que rueda Reborn en Los Ángeles (1981), Agustí Villaronga, que dirige El niño de la Luna en Túnez (1989), José Luis Guerin, que filma Innisfree en Irlanda (1990), e Isabel Coixet, que realiza Cosas que nunca te dije en Nueva York (1996). Son algunos ejemplos de ese éxodo que Balló considera del todo lícito por la “libertad de creación”, pero, “como lo que acaba sustentando una lengua son sus artistas, en ese momento no pasa”.
Claro que hay excepciones, desde el pionero Ventura Pons con Ocaña, retrat intermitent (1978), de repercusión internacional, hasta Marc Recha, cerrando estos “años problemáticos”, con L’arbre de les cireres (1998) i Pau i el seu germà (2001). En los últimos años, además, hay propuestas rompedoras pero bien acogidas internacionalmente como el Quijote de Albert Serra en catalán (Honor de cavalleria, 2006), afirma Balló. Y también un filme basado en la coralidad multilingüe como En la ciudad (2003), de Cesc Gay, que refleja en la gran pantalla la naturalidad bilingüe presente en la sociedad catalana.
Si en el decenio de los ochenta, entre las diez mejores películas españolas había una catalana, en el periodo 2000-2010 hay seis. Hoy el cine catalán goza de buena salud y eso repercute en el uso de la lengua. ¿Pero qué pasa en el año 2000?, se pregunta Balló. El profesor y director del máster en Documental de Creación de la UPF cree que se produce un punto de inflexión y pone como ejemplo Monos como Becky, de Joaquim Jordà (1999).
Como aspecto más significativo de esta película documental, Balló destaca que algunos de los testimonios catalanohablantes, cuando saben que los están filmando, hablan en castellano, y cuando están relajados, lo hacen en catalán. “El cine se expresa en castellano”, subraya, y el inconsciente de las personas provoca que haya este cambio de lengua. En aquellos momentos, Jordà también formula una afirmación que marcará a algunos de los cineastas contemporáneos: hay que rodar allí donde se vive.
Así, en filmes con aspectos documentales, como En construcción, de Guerin (2001), o Cravan vs. Cravan,
de Isaki Lacuesta (2002), se hace un uso natural de la lengua, que da al catalán una presencia espontánea de altísimo valor y añade verosimilitud. También algunas iniciativas de fomento directo del catalán en el cine con voluntad de impacto más generalista dieron resultados positivos. Son los casos de Pa negre,
de Agustí Villaronga (2010), y de Eva, de Kike Maíllo (2011).
Lo que defiende Balló no va en contra de las subvenciones: “No es que las subvenciones no sean importantes para el cine catalán, que lo son, y mucho, sino que desde el año 2000 ha crecido una corriente de ‘cine de lo real’ que está consiguiendo, también gracias a las ayudas que ha recibido, que el catalán vaya apareciendo como una forma singular y propia de los autores, y muy especialmente de las autoras contemporáneas”. Es decir, el camino abierto por los documentales ha acabado pasando a la ficción.
Es el caso de cuatro realizadoras actuales: Mar Coll, surgida de la Escac, con Tres dies amb la família
(2009); Neus Ballús, con La plaga
(2013), donde el catalán es mayoritario aunque la cinta está interpretada en seis idiomas; Carla Simón, con Estiu 1993, toda en catalán; y Elena Martín, con Júlia ist (las dos del 2017), rodada en alemán y con una presencia simbólica del catalán cuando la protagonista habla con su familia. “Son realizadoras comprometidas en describir la realidad que las rodea, y la diversidad de la lengua que se habla se convierte en un valor”, concluye Balló.
La fórmula Balló: “Si se rueda donde se vive, con un uso verosímil de la lengua, la presencia del catalán aumenta”