Björk, magia hecha música e imagen
La actuación de la inclasificable artista islandesa corona uno de los puntos álgidos de un cartel torrencial
Fue como un magnífico salto en el tiempo pasar de ver y escuchar bajo un sol aplastante a los Zephyr Bones y su pop refrescante y diez minutos más tarde a Lee Fields & The Expressions. Es decir, dos posibles extremos del arco generacional, pero ambos unidos por una entrega indiscutible por la música y por hacerlo con un notable listón cualitativo. Esto es también lo que es el Primavera Sound, un mapa diario de músicas variopintas que permiten al aficionado elaborar un sinfín de periplos sonoros.
La jornada de ayer (como la de hoy y la de mañana) tenía evidentemente una serie de paradas de obligado cumplimiento para el aficionado. Entre ellas, y con cegadora luz propia, la de la islandesa Björk, o lo que es lo mismo, una de las artistas más originales e inclasificables que habitan la escena musical internacional desde hace decenios. Venía con la razón formal de su último álbum, el Utopia aparecido el año pasado, donde daba un significativo volantazo vital si se le comparaba con el anterior y sombrío Vulnicura.
Un poema del filósofo persa Rumi hizo las veces de presentación, en la que se podían leer sentencias como “más allá de las ideas de lo correcto y lo incorrecto hay un campo; te encontraré allí”, que ponían las bases filosóficas del primoroso y denso espectáculo audiovisual que se prolongó a lo largo de una hora y media.
El escenario estaba ocupado en su centro por una masa de plantas de la que apareció en su arranque la cantante ataviada como una orquídea luminiscente con unas perlas por ojos. Con una puesta en escena en la que las imágenes que aparecían en las tres pantallas traseras captaban la atención especialmente de los miles de aficionados apiñados desde la mitad de la explanada hacia atrás, las evoluciones de la cantante estaban acotadas por la presencia de siete flautistas muy danzarinas, un arpa y dos músicos en los laterales encargados de percusiones y del resto de las instrumentaciones en clave electrónica.
Fue precisamente algún corte con protagonismo de su típico sonido de caja de ritmos el que levantó la aprobación general, aunque el aficionado de largo recorrido sin duda debió de quedar encantado con ese derroche de magia convertido en música e imagen, con la madre naturaleza como gran leitmotiv argumental. También hubo oportunidad, cosa que otros bastantes también agradecieron, para una visita al cancionero pasado, con la recuperación de Isobel o Human behaviour.
Pero antes de que llegara a las diez de la noche a la extensísima explanada del escenario Seat la cantante islandesa, la jornada había dado jugosos réditos para cualquiera. Como se decía al principio, el cuarteto barcelonés The Zephyr Bones consiguió algo bastante notable: trasladar sin grandes problemas la magia contenida en las modélicas canciones de su álbum Secret place, un adictivo compendio de pop luminoso, entre californiano y surfe-
ro, pero que exhala un sorprendente dominio del background y de recursos instrumentales.
Un encuentro con el pasado después de haber catado el jovial presente lo suministró el gloriosos vocalista Lee Fields, un magnífico cantante que en su momento fue denominado “el pequeño James Brown”, que mostró espléndidas condiciones a sus 67 años, desenvolviéndose con contagiosa solvencia en los terrenos más funky y con conocimiento de causa en escenarios souleros. Arropado por los Expressions –sexteto blanco de buenas prestaciones pero con unos vientos que evidentemente no eran los de James Brown–, rubricó un gozoso viaje a sonoridades adictivamente rítmicas, como demostró en
Wanna dance o She’s a love maker.
También fue una mirada al pasado, pero con una propuesta estética absolutamente actual, la que ofrecieron en concierto contagiosamente gozoso los legendarios Sparks. La disposición era la de siempre, como recordaron los numerosos seguidores –veteranos, no pocos– que se acercaron a un concierto que sin duda despertó gozosos recuerdos: el teclista Ron Male, con su finísimo bigote de siempre, dándole a las teclas con su expresión hierática, entre enfadadísimo y concentrado, y su hermano Russell llevando el timón de la fiesta micrófono en mano, con su derroche de expresividad facial y su melena postiza. El concierto se centró en el material de su insólito y casi surreal (temáticamente hablando) último disco Hippopotamus, y lo cierto es que el recital, con una propuesta y un dominio del tiempo y el espacio escénico, fue un auténtico baño de clarividencia del inteligente desenfado de los Sparks, algo que puede aguantar perfectamente el paso de los años.
No fue exactamente lo mismo lo que protagonizaron los, por otra parte, magníficos War on Drugs, que congregaron también a una nutrida legión de incondicionales reales, que siguieron atentos y con conocimiento las largas composiciones, sus hermosos y a menudo atmosféricos desarrollos instrumentales. Adam Granduciel, con su guitarra, su voz, su ocasional armónica, fue un perfecto maestro de ceremonias, discreto pero catalizador de unos músicos que se mostraron convencidos de su misión. Las canciones, quizás, siguen un mismo patrón de sonido, de tonalidad vocal, que al cabo de un rato de sesión puede llegar a sentirse un punto repetitivo.
Después de la actuación de Björk, estaban previstas las presencias de otros sobresalientes pesos pesados, comenzando por Nick Cave, que regresaba con sus Bad Seeds para presentar su dramático Skeleton tree ,y siguiendo por una oferta de horario tardío integrado por Chvrches, Nils Frahm, Vince Staples, Four Tet o Bad Gyal y C Tangana. Pero mañana será otro día.
The Zephyr Bones, Lee Fields o los Sparks mostraron sus atributos musicales en el recinto del Fòrum