El rock dramático de The National
El grupo de Matt Berninger exhibió magisterio en un concierto memorable
El calor de ayer no era primaveral precisamente en el Fòrum sino de una intensidad más que notable, la misma que desplegaron un buen número de oficiantes que atrajeron a los varios miles de aficionados que volvieron a llenar el amplio recinto. Algunos de ellos, sin embargo, se debieron de llevar una notable decepción ante la suspensión anunciada a media tarde del concierto que iban a ofrecer Migos a las once de la noche al haber perdido el avión que les iba a traer a la capital catalana.
Pese a la caída de una de las grandes cabezas de cartel –y una de las más decididas apuestas de la organización del festival para atraer/consolidar nuevos públicos–, cuya actuación fue suplida por Los Planetas, la intensidad en la asistencia de la afición se mantuvo como la jornada precedente, con riadas de amantes de los sonidos y de los placeres terrenales trasladándose de un escenario a otro. Una intensidad siempre graduable, porque no era lo mismo la descarga desbocada de los Breeders, la entrega bailable y rítmica de Oumou Sangaré, la sanguínea seducción popera de El Último Vecino o la abrasivamente dramática de los estadounidenses The National.
El quinteto liderado por el icónico Matt Berninger ofreció una auténtica lección magistral de una de las maneras de concebir, expresar y, también, vivir el rock. The National, viejos conocidos del festival barcelonés, están considerados como una de las bandas de eso que se denomina rock alternativa, lo que no significa gran cosa. Lo que dejaron claro anoche ante una masa entregada de público de variado origen y condición es que siguen llegando con intensidad y convicción a sus seguidores aunque lo hagan tras la publicación de su álbum más complejo y cerebral hasta la fecha, Sleep Well Beast.
Lo hizo él y sus cuatro compañeros de banda, apoyados por un trío de polivalentes instrumentistas (teclados, vientos) que consiguieron crear esas atmósferas sonoras tan inconfundibles en ellos: crescendos incontenibles, épica eficaz pero no apabullante, desarrollos guitarreros que llevan al infinito –alguno ve allí una posible influencia de U2–, la voz grave de Berninger describiendo estados y situaciones, haciendo viajar a miles de feligreses por senderos acaso dramáticos pero muy reconfortantes.
Y esa capacidad de crear universos y de transportar solo está al alcance de los grandes, de grupos como este de Cincinnati capaz de construir extraordinarias arquitecturas sonoras, como Nobody else will be there o The system only dreams in total darkness, y parecer asequibles.
Pero volvamos al comienzo de la jornada, con El Último Vecino. Aquí ya se conoce el proyecto concebido y liderado por el desinhibido y muy actoral Gerard Alegre: el seguidor del Primavera lo tenía en la memoria reciente porque hace exactamente dos años el cuarteto ya se subió a un escenario del festival en su jornada gratuita, y su seguidor en general tuvo oportunidad de disfrutar con su pop adictivo a finales de abril en el Razz. Allí desmenuzaron su última entrega, un Dónde estás ahora que los ha situado en la pri-
mera división del synth pop de estas latitudes.
Ayer refrendaron esa condición ofreciendo una breve demostración de lo que es el pop emocional, de melodía enganchosa y estribillo inteligente coreable
–Antes de conocerme o Si dejas cosas atrás, con la que arrancaron la entrega–, y también bastante deudor del pop español de los ochenta, movida incluida. Lo que sí fue un espectáculo en sí mismo pero sin una intención especial en serlo, fue el impecable y conocido despliegue vital, instrumental, escénico y vocal de la cantante y activista social maliense Oumou Sangaré. Embutida en un largo vestido blanco con dibujos en dorado, su pelo afro y sus ya arquetípicos labios pintados de azul, apareció la actualmente gran dama de la música africana como ella bien sabe: decidida, dominadora del espacio y las distancias, con una clase indiscutible y con una expansividad tan agradecida como relativamente comedida. Ofreció algunas composiciones emblemáticas de cancionero, incluidas varias de su reciente álbum Mogoya, y tanto en unas como en otras fue fundamental el apoyo de una banda de músicos, que suministraron un traje sonoro alejado de los tópicos: la guitarra eléctrica puntualmente distorsionada, una kora con somero protagonismo, un batería francés de poderosa rítmica occidental, unos teclados conocedores de las sonoridades de ambas orillas del Atlántico...
Y para intensidades, en fin, la de Josh Tillman, ese fascinante músico-hombre-personaje que hay detrás de Father John Misty. Coincidiendo con la salida ayer de su nuevo álbum, God’s favorite
customer, el antiguo batería de los Fleet Foxes cautivó a la audiencia con su rock-americana, con su manera de cantar y de estar en el escenario. Los temas de arranque,
Nancy from now on o Chateau Lobby #4, pusieron a tono al personal de una manera muy misty, paulatinamente con un tono vocal sin muchas inflexiones pero con capacidad de cautivar evidente.
Su concierto fue de menor a mayor intensidad, coincidiendo con la progresiva introducción de
punch rítmico, paralelo a una profundidad sonora en buena medida suministrada por su grupo pero sobre todo por una nutrida sección de vientos y cuerdas.
El folk rock arropado por cuerdas y vientos de Father John Misty se unió a su elegancia y clase sobre el escenario