La música reinventa la innovación
Advanced Music, organizadora de Sónar y Sónar+D, fundada en 1994, factura 9,5 millones
Dicen que ellos no han cambiado, que siguen, igual que cuando empezaron en 1994, “rastreando e identificando cosas que tienen que ser pauta en el futuro”. Pero entonces, en la Barcelona de la crisis postolímpica y predigital, ellos eran unos modernos que experimentaban con las nuevas industrias culturales. Veinticinco años después, es el mainstream que se ha acercado a ellos, bromean: el Sónar se ha consolidado como un destino de referencia, para artistas y aficionados de todo el mundo, pero también atraen a grandes corporaciones, emprendedores o inversores de grandes fondos o patrimoniales familiares. “No hay empresa que no reconozca ya que hay innovación fuera de sus equipos internos”.
Ricard Robles, periodista musical, había entrevistado en varias ocasiones a Enric Palau y Sergio Caballero, músicos y artistas, y los tres se hicieron amigos. Las conversaciones sobre músicas experimentales de finales de los ochenta y primeros de los noventa, “de cómo conectar las diferentes corrientes de arte electrónico y multimedia del momento”, derivaron en la creación de Advanced Music SL con un plan de negocio para realizar un festival llamado Sónar, con un formato rompedor: unía conciertos y conferencias y ferias de instrumentos electrónicos, apostaba por un entorno urbano, y tenía vocación internacional mucho antes de que el low cost democratizara el turismo cultural en Europa.
“La música es la primera de las artes que recibe el impacto de la revolución tecnológica, la primera que se reinventa”, explica Robles. Este año esperan más de 120.000 visitantes, de los que 5.000 son profesionales acreditados al Sonar+ D .“Veníamos de si los de disciplinas, y nosotros somos an ti disciplina riedad, anti si los. El mundo sopla en esta dirección: un creativo y un desarrollador de código forman el tipo de equipo que debe resolver los retos que vienen”.
Aquella primera propuesta de festival se la presentaron al delegado de la SGAE en Barcelona, Ferran Mascarell, que les avaló. Allí conocieron a Ventura Barba, un abogado recién licenciado y aficionado a montar conciertos, que acabó dirigiendo Yahoo Music desde Londres (“hacíamos radio interactiva antes de YouTube y de Spotify”) y al que, quince años después, en el 2009, convencieron para ser socio y director ejecutivo de Advanced Music.
“El primer año tuvimos un presupuesto de 18 millones de pesetas (110.000 euros), y al final nos sobraron 35.000 pesetas de beneficio”, explica Caballero. Prácticamente siempre han sido rentables, aseguran; el 75% de los ingresos del festival viene de la explotación propia (entradas, bebidas). Eso es garantía de independencia artística. El resto son patrocinios y convenios con Generalitat y Ajuntament: “El binomio creatividad y digital es uno de los rasgos de la ciudad, y ayudamos a visualizarlo”.
El Sonar +D se creó precisamente para aprovechar la inercia del festival e involucrar a industrias culturales, tecnólogos y emprendedores. Lo dirige Astrid Rousse, quien en 1994, cuando empezaba como publicista en SCPF, asistió al primer Sónar como groupie. El Sonar+D “es creatividad, tecnología y negocio; por este orden, porque desde la creatividad podemos acelerar procesos en otros sectores económicos”, dicen para diferenciarse del boom de eventos de start-ups e innovación. Por ejemplo, con el Vall d’Hebrón han grabado una pieza de audio inmersiva que reproduce los sonidos que escucha un paciente en el hospital, y que va dirigida a los profesionales de la medicina, para que puedan ponerse en su lugar. Airbus planteó crear con realidad virtual experiencias de vuelos de larga distancia.
Advanced Music tiene un equipo fijo de 25 personas, y en el festival llega a mover a más de 2.100. En el 2017, facturó 9,5 millones. Desde el 2002 han organizado 65 festivales con licencia Sónar en otras ciudades, de Tokio a Buenos Aires o Reikiavik. Además del crecimiento exponencial y los cambios de ubicación, “nos reinventamos: huimos de la zona de confort. Sería una trampa repetir artistas que sabemos que funcionan”. En un mundo de redes sociales que es un totum revolutum, la innovación puede ser que “durante los días del festival, lo desvirtualizamos: mucha gente se pone cara durante el Sónar”. Y por si existiera el riesgo de que el futuro les deje atrás, el Sónar ha creado el proyecto científico-artístico Calling: unas piezas de música han sido enviadas por radio a un exoplaneta situado a 12 años luz. La respuesta extraterrestre podría llegar... ¿en el Sónar 2048?.
“Desde la creatividad podemos acelerar procesos de innovación en otros sectores económicos”