Cristina Zelich
La Virreina reúne más de 500 obras de la generación que reivindicó la foto de autor
COMISARIA DE LA VIRREINA
La artista Cristina Zelich es la comisaria de la exposición La fotografia creativa a Catalunya (1973-1982), en La Virreina, una muestra que reúne en una recopilación inédita más de 500 imágenes, la mayoría originales de época, de
32 autores.
La aparición a finales de los años 70 de una generación de fotógrafos que reivindican la fotografía como un arte autónomo y promueven su inclusión en los museos, en las galerías, en la crítica y en la universidad no es una casualidad. Es un efecto retardado del Mayo del 68, de unas tendencias artísticas que en otros países han consolidado ya el término fotografía artística y de una euforia cultural que coincide con el final del franquismo.
La Virreina Centre de la Imatge expone desde mañana y hasta el 30 de septiembre la muestra La fotografia creativa a Catalunya (1973-1982) que reúne más de 500 imágenes (la mayoría, originales de época) de 32 autores. Una recopilación inédita, que se completará con un catálogo, que abarca desde la apertura de Spectrum, la primera galería especializada en fotografía del Estado español, hasta la celebración de la Primavera Fotográfica en Barcelona. La comisaria Cristina Zelich, que ha contado con el apoyo de Pep Rigol, sitúa de hecho los inicios de ese movimiento en la revista Nueva Lente, editada en Madrid y dirigida por Pablo Pérez Mínguez y Carlos Serrano, a partir de 1971. La revista se oponía al pictoralismo y a la fotografía neorrealista y apostaba por una fotografía más ecléctica y experimental. En agosto de 1974 publicaron un número especial titulado “Quinta generación” que mostraba los trabajos de fotógrafos nacidos después de 1950. Entre ellos había cinco catalanes: Josep Rigol, Joan Fontcuberta, Pere Formiguera, Lluís Pradissa y Josep Salgot.
La exposición se articula no a partir de los nombres de los fotógrafos y de su producción sino de las galerías, espacios y actividades dedicadas a la fotografía creativa durante estos años. De esta forma se abre con un espacio centrado en la galería Spectrum de Barcelona, que se inaugura en 1973 con una exposición de Tony Keeler sobre Ibiza. Dirigida por Albert Guspi y Sandra Solsona supo atraer a esa nueva generación. Guspi creó en 1975 el Grup Taller d’Art Fotogràfic, una escuela en la que había profesores como Manel Esclusa, Humberto Rivas, Josep I. Galindo o Lucho Poirot, que se reconvirtió en el Centre Internacional de Fotografia de Barcelona. Spectrum también fue pionera en la edición de carpetas fotográficas y estuvo presente en Arte Fiera de 1977 en Bolonia. Otras salas de la exposición se dedican a galerías de Barcelona como Aixelà, Fotomanía o Vinçon (donde Bigas Luna expuso una serie de doscientas Polaroids) y Tau, de Sant Celoni. También tiene su espacio propio otras iniciativas como los colectivos de fotógrafos, las agrupaciones fotográficas, la revista Papel especial (dirigida por Josep Rigol, Pete Sans i Jordi Sarrà, aunque solo salieron tres números), las Jornadas Catalanas de Fotografía, de 1980 o La Primavera Fotográfica en Barcelona, de 1982. Este último acontecimiento, a imitación del festival Mois de la Photo de París, contó con 30 exposiciones por toda la ciudad, distribuidas entre galerías privadas, fundaciones, museos y otras instituciones.
También se reconoce el papel de la Fundació Miró, que incluyó la fotografía en su programación, y la galería Eude, la primera que dedicó también exposiciones a fotógrafos. Con motivo de una exposición sobre Man Ray, Eude editó una carpeta de homenaje con fotos de Jaume y Jordi Blassi, Toni Catany, Manel Esclusa, Joan Fontcuberta, Ferran Freixa, Manolo Laguillo y Humberto Rivas. Posteriormente otras galerías empezaron a incluir también obra fotográfica en su programación.
La sala 16, la que cierra la exposición, se dedica a la difusión exterior de la fotografía creativa catalana con tres hitos importantes: los IX Rencontres Internationales de la Photographie de Arles, en 1978 (con Catany, Esclusa, Fontcuberta y Formiguera); la Exposición Límite que la revista Nueva Lente organizó en 1979, primero en Madrid y después en Nueva York (con presencia de Sergi Capellas, Catany, Enric de Santos, Esclusa, Formiguera, Fontcuberta, Freixa, Rigol y Úbeda) y la exposición Vision urbaine en Montpellier en 1981. Y también se hace
LA EXPOSICIÓN
La comisaria Cristina Zelich ha reunido creaciones de 32 autores
LOS PIONEROS
La galería Spectrum fue la primera que se especializó en la venta y exhibición de fotos
una especial mención a las aportaciones del fotógrafo Joan Fontcuberta que publica en importantes revistas como Contrejour, que nace en París en 1975.
La inauguración de esta exposición en la Virreina coincide con otras dos totalmente independientes. Por un lado, el realizador audiovisual Kikol Grau (Barcelona, 1971) presenta Dame pank y
dime tonto, una recopilación de su obra que incluye una serie de cortometrajes, su producción televisiva y sus películas experimentales (se estrenarán dos producciones: Los demenciales chicos acelerados. Barcelona y alrededores y Histeria de Cataluña).
Por otro lado, Mar Aza (Castelló de la Plana, 1976) presenta En va, una singular instalación donde reflexiona sobre la imposibilidad de comunicar con la burocracia administrativa en un juego que nos lleva a la simbología de El castillo de Kafka. Y todo a partir de una carta que recibió de la Agencia tributaria donde se le requería una “explicación concreta y detallada de la actividad que realizas, explicando en qué consiste la operativa”.