Reivindicar la cultura ‘queer’
La serie ‘Pose’ recuerda las raíces marginales de la ‘ball culture’
La década de los ochenta está siendo reciclada por la cultura mainstream, como si los creadores hubieran considerado que el arte necesitaba un buen cardado para revigorizarse. Pero entre obras, referencias y tecno-pop, hay un movimiento que reclama su hueco en la historia de la cultura estadounidense (y, por radio de influencia, en el resto del mundo). Se trata de la cultura queer, que Madonna supo apropiarse con inteligencia en 1990 con la canción Vogue. ¿De qué otra forma los hombres y mujeres blancos, heterosexuales y adinerados iban a tomarse la molestia de descubrir lo que era bailar voguing? Pues con contenidos televisivos como Pose y RuPaul’s Drag Race se puede entender la importancia de una corriente cultural forjada al margen de la sociedad heteronormativa.
Mientras las personas homosexuales, bisexuales, transexuales y que retaban la idea de un género binario eran consideradas apestadas de la sociedad, portadoras de un virus letal (el VIH) que debía ser erradicado, ellos y ellas crearon una comunidad underground donde librarse de prejuicios y donde las clases más marginadas se construían su propio imaginario. En Pose, la serie creada por Steven Canals y el poderoso tándem formado por Ryan Murphy y Brad Falchuk (American horror story), se puede ver el esplendor de la ball culture, cuando las minorías latinas y negras de la comunidad LGBT se reunían para tirar por la ventana los prejuicios en Harlem, un movimiento que había nacido en los setenta y cuyo clímax fue en los ochenta. Era el equivalente queer de las peleas callejeras pero cambiando navajazos por bailes y pasarelas donde las distintas facciones ganaban al rival con creatividad y actitud.
La historia de Pose comienza cuando Blanca, una mujer latina y transexual, recibe la mala noticia de que tiene el VIH. En lugar de tomarse este diagnóstico como una sentencia de muerte, como indicaban los informativos de la época, Blanca destina su talento a hacerse un nombre en la comunidad nocturna de la ciudad, además de ayudar a jóvenes tan perdidos como ella cuando se instaló en Manhattan. Es así como convierte su apartamento en la Casa Evangelista, un hogar para desheredados y parias sociales, donde sentirse menos solo y desahogar sus frustraciones en las pistas de baile.
La serie, que se puede ver en HBO España, está haciendo historia por dar una oportunidad a actrices trans como M.R. Rodriguez, que está fantástica como Blanca y recuerda a una Cher joven, o Indya Moore, que interpreta la prostituta con un corazón de oro que se enamora de un ejecutivo ultracapitalista de la torre Trump. Pero su relevancia también tiene que ver con la ambición de los creadores, que cuentan en clave de ficción elementos que ya había diseccionado el imperdible documental Paris is burning (1990) de Jennie Livingston, que está en Netflix y que exploraba la marginalidad LGBT de Nueva York y unos frutos artísticos de los que hoy en día todavía se alimenta la cultura
queer occidental (entendiendo como queer aquello que reta la heteronormatividad cisgénero).
Se disecciona, por ejemplo, el sistema de casas creativas lideradas por madres (como las de Hector Xtravaganza, Crystal LaBeija o Willi Ninja) y se muestran las distintas competiciones que tenían lugar en las pistas de baile. Por ejemplo, había duelos de voguing, donde los participantes bailaban como si estuvieran posando todo el tiempo, y pasarelas de moda donde los participantes imitaban clichés de la sociedad que les discriminaba. Eran personas aspiracionales como cualquier yuppie de Wall Street, sólo que tenían que conformarse con los trofeos de la ball culture.
Su relevancia cultural se puede comprender al ver RuPaul’s Drag Race, una especie de Top Chef para encontrar al mejor
drag queen, que ya lleva trece ediciones en EE.UU. y cuyos concursantes ofrecen espectáculos alrededor del mundo bajo la marca RuPaul (en menos de un año han pasado dos veces por Madrid y Barcelona). El creador y presentador del programa es RuPaul, una drag queen que se hizo su propio imperio tras triunfar en los noventa con la canción Supermodel (You Better Work) ,yse nota que muchas de sus influencias pertenecen a esta ball culture con la que convivió. Quienes quieran entender los términos
shade, reading, chanté you stay o yas siempre pueden ver este reality, la recomendable Pose o recuperar Paris is burning. Y, aquellos que quieran poner en práctica estos conocimientos, siempre pueden asistir a fiestas que se organizan en Barcelona como Pluma, Super Kiki Bowl o Sarao Drag, que celebran los cimientos de esta subcultura que floreció a pesar de las adversidades.
En los ochenta, personas LGBT iban a clubs de Harlem para competir en la pista de baile