Fundaciones que buscan mecenas

El Fondo Leclerc da una lección a los parisinos: su Henry Moore es más barata porque del dinero se ocupan empresarios

Si en la segunda mitad del siglo XX el renacimiento cultural francés fue un asunto de Estado, con las casas de la cultura de Malraux, el teatro público, el cine financiado, las leyes de Jack Lang y su institucionalización urbi et orbi de fiestas –del cine, de la música, del patrimonio– o el precio único del libro, iniciativas privadas como el museo Maillol montado en París por su musa, e incluso la idea presidencial del Quai Branly, hoy llamado por eso mismo Quai Branly-Jacques Chirac, afrontaban el boicoteo de los conservadores, que hacían honor a su nombre.

Pero llegó la crisis y mandó parar. Ya en los 1990, los presupuestos estatales adelgazaron. En todo establecimiento público surgió el conseguidor de mecenas. Las grandes exposiciones, sometidas al coste cada vez mayor de transportes y seguros, delegaron poder en ellos. Y los mecenas se preguntaron: ¿ por qué no nosotros?

Así, tras el mecenazgo de innumerables exposiciones, Bernard Arnault, presidente de LVMH, lanzó su Fondation Vuitton, que con tres grandes exposiciones batió ya todos los récords de afluencia. Su enemigo del alma, François Pinault, abrirá fundación en otoño, en París, para mostrar su colección –la más importante de arte moderno en manos privadas–, con dos sedes ya en Venecia.

Inaugurada con cerco de paparazzi, la Fondation Giacometti de París eligió sin embargo el perfil discreto. Acepta sólo unos 40 visitantes por tanda, con reserva por internet. Y los investigadores reciben atención privilegiada.

En Toulouse, la Fondation Bemberg logró la exposición de Vanidades de ayer y de hoy de la baronesa Henri de Rothschild. Y aún sin director por el momento, la Maeght es siempre imán cultural de Niza.

Ahora, con su Henry Moore, la muy provincial FHEL ha dejado con un palmo de narices a los enterados de París. Y no sería sólo cuestión de dinero. “Nuestras exposiciones cuestan menos que las de las instituciones oficiales. Porque del dinero se ocupan empresarios, para los que cada céntimo cuenta”.

Lo afirma Michel Édouard Leclerc, presidente de FHEL y célebre en todo Francia como pionero de la publicidad comparativa. Pero además, asegura, “hemos comprendido que la importancia del dinero es relativa. Lo importante es ser creíbles artísticamente. Por ejemplo, respecto de las escuelas de Rennes, que nos apoyan y nos envían escolares”.

Otro punto fuerte, las relaciones. “Exposiciones como las de Picasso, Miró, Giacometti o Henry Moore son caras y los mecenas deben echar la mano al bolsillo. Yo lo hago, pero se trabaja para encontrar otros mecenas, desde una imprenta de Landerneau hasta Danone. Sin logos ni publicidad. Y las instituciones locales han comprendido que un gran artista da visibilidad mundial a un pequeño pueblo”.

Lo curioso es que si el movimiento se puso en marcha gracias a sucesivas leyes que cambiaron impuestos por mecenazgo, sumadas a las que permitieron pagar sucesiones con donaciones –y así sembraron de picassos, por ejemplo, los museos de Francia–, la germinación de fundaciones y otras iniciativas privadas les impone casi tácitamente “una misión de servicio público”.

Leclerc asume. “Nos sentimos mediadores entre el público y el arte. Con Moore en la calle creamos una postal de Landerneau y de Brest. Nos negamos a disfrutar en privado de una colección y la fundación no es un juguete. La nuestra puso un foco sobre un punto perdido en Bretaña. Y los bretones sabemos que la unión hace la fuerza”.

Lo han comprendido los mejores entre los expertos: junto con los conservadores más jóvenes, se apuntan a esta movida cultural. Y ocupan los puestos clave en estos museos del siglo XXI.