El festival de Edimburgo se ceba en los políticos
El Brexit, el machismo, Trump y Putin se llevan la palma
Cómo podría llamarse un cóctel en el que figuran Trump, Putin, Theresa May, el Brexit, el racismo, el machismo, el nacionalismo, el movimiento #MeToo, la violencia de género y los acosos sexuales? Lo que está claro es que no se trata de uno de esos combinados sin alcohol que se han puesto tan de moda entre quienes no quieren arruinar con los placeres vacacionales todos esos miles de kilómetros, flexiones y abdominales que han formado parte de la rutina (y la tortura) invernal. Porque la mezcla es explosiva.
No es un san francisco, ni un manhattan, ni un bora bora (por alguna razón los cócteles se asocian con lugares), pero sí podríamos bautizarlo como un Edimburgo, porque es la bebida del mes de agosto en la capital escocesa. No necesariamente en sus bares y pubs, pero sí en los trescientos locales que muestran más de tres mil quinientos espectáculos (teatro, ópera, cine, exposiciones de arte, danza, comedia...), entre el festival y el Fringe, algunos a horas intempestivas y sitios impensables. Y en las calles, desde luego, donde voluntarios con una tenacidad y devoción extraordinarias reparten panfletos en búsqueda de una audiencia.
Edimburgo, sobre todo el Fringe, es difícil de definir, pero podría decirse que es un intento de poner imaginación, humor e ironía a la actualidad. Siendo la sede del Parlamento escocés, es lógico que en los últimos tiempos la independencia haya sido el tema central. Y también que este año, en vista de que se encuentra atascada a la espera de que la primera ministra Nicola Sturgeon encuentre el momento de pedir un segundo referéndum, haya subido el Brexit a lo alto del podio para llevarse todas las tortas.
La división en las familias, la ira, el enfado, la traición o la sorpresa son los elementos de espectáculos como A very Brexit musical, de Anthony Gray y Molly Cook, una caricatura política realizada por estudiantes de Cambridge que pone sobre el tapete el cisma entre las élites metropolitanas e intelectuales amigas de Europa y la Inglaterra rural, deprimida y poco sofisticada (“Nadie se preocupa por mí, no sé qué hacer”, dice una de las canciones). La obra ridiculiza a Boris Johnson y a Nigel Farage, y le preocupa bastante poco la corrección política, hasta el punto de dibujar a los partidarios
POLÍTICA
Cómicos y autores se muestran desesperados por la poca calidad de los líderes mundiales
PROTESTA SOCIAL
Varias obras denuncian la agresividad masculina y la cultura de la violencia machista
de la salida como dos mujeres de edad avanzada de Wolverhampton, manifestantes incultas y mal informadas (lo cual tiene algo de cierto, pero no es toda la verdad y nada más que la verdad).
Brexit, así sin más, de Robert Khan y Tom Salinsky, lleva el tema a un futuro a corto plazo y sitúa la acción en el 2020. El periodo de transición que iba a durar dieciocho meses lleva ya tres años en vigor, y lo que queda, en medio del más absoluto caos, con un nuevo primer ministro (un tal Adam Masters) que, en la línea Mariano Rajoy, se limita a dejar pasar el tiempo en la confianza de que las cosas se resuelvan por sí solas. ¿Ciencia ficción o un ejercicio de realpolitik?
“Mamá, no te puedo ni mirar a la cara”, exclama el humorista Kieran Hodgson en 75, un repaso a la historia de desamor entre el Reino Unido y el resto del continente desde el momento mismo de su entrada en lo que entonces era la Comunidad Económica, examinada a través de personajes como Edward Heath, Tony Benn, Harold Wilson, Roy Jenkins y Enoch Powell. La conclusión de este amargo one man show
es que el Brexit era en el fondo inevitable y nadie debería haberse sorprendido, teniendo en cuenta las toneladas de inquina acumuladas contra Bruselas en los últimos cuarenta años. Think like Aristophanes
está inspirada en la comedia griega Las acarnienses, donde un héroe ateniense llamado Dikaiopolis se las ingenia por su cuenta para hacer las paces con Esparta. En este caso el protagonista, un tal Dick, británico, decide reincorporarse por sí solo a la Unión Europea.
El Brexit se lleva la mayor parte de las reflexiones y de las tortas, pero no muy lejos anda Donald Trump. En el desternillante Trump the musical, el presidente norteamericano viene de visita oficial al país con el rey Nigel I (por Nigel Farage, el eurófobo exlíder del UKIP) instalado en el palacio de Buckingham a modo de dictador, y cuya pri-
mera decisión ha sido la abolición de la medicina pública.
No mucho mejor parado sale Vladímir Putin, de lo cual se encarga (es su especialidad) el grupo Pussy Riot, que ha traído a Edimburgo su carga de denuncias contra los abusos del presidente ruso y la campaña por la justicia social, siempre con el riesgo de lo que pueda pasar al regreso a la madre patria. De hecho, su llegada a Escocia estuvo pendiente de un hilo, después de que algunos miembros del colectivo se pasaran quince días en prisión por saltar al césped disfrazados de policías en la final del Mundial. Las autoridades prohibieron a Masha Aylokhina viajar al extranjero por una “protesta no autorizada”, pero evadió a sus vigilantes conduciendo a través de Bielorrusia hasta Lituania. “La dedicación a mi causa y la pasión que me inspira significan –proclama en un espectáculo ecléctico, entre el punk y el jazz– que soy y siempre seré libre, aunque el Estado represor me meta en la cárcel o me envíe al exilio”.
El movimiento #MeToo, la misoginia, el machismo, los acosos y la violencia sexual han inspirado varios de los espectáculos más originales este año en el Fringe de Edimburgo, como It’s
true, it’s true, it’s true, basada en el juicio de 1612 al artista Agostino Tassi, acusado de la violación de su modelo Artemesia Gentileschi, a la que enseñaba “Perspectiva”, y que acaba siendo torturada para determinar la veracidad de sus declaraciones. Dressed lidia con las consecuencias de la agresión a punta de pistola de la diseñadora de ropa Lydia Higginson. El tema de Queens
of Shaba es la solidaridad entre amigas, mientras que Daughter es un monólogo sobre cómo el padre aparentemente amoroso de una niña de seis años es en realidad un tipo peligroso que detesta a las mujeres. La agresividad es también
objeto de análisis en Angry Alan y Square Go, donde dos adolescentes se preparan meticulosamente para su primera pelea. Una pareja gay se plantea el dilema de tener o no hijos en
No kids.
Jennifer Kidwell y Scott Sheppard exploran el racismo en la sociedad norteamericana en el drama Underground
railroad game. Dos maestros, uno blanco y uno negro, se enamoran el uno del otro, pero la relación está inevitablemente marcada por las diferentes perspectivas de cada uno de ellos sobre la esclavitud y la guerra de Secesión (la audiencia, que en Edimburgo es casi totalmente monocolor, representa a sus estudiantes, divididos entre unionistas y confederados). En Spank , un miembro el público tiene un minuto para promocionar la causa que quiera, con la condición de que lo haga desnudo en medio del escenario, y siempre hay voluntarios. No faltan los espectáculos que atacan los recortes sociales
(After the cuts), o la experiencia de los refugiados (Silence). También hacen su aparición en el festival óperas como
El barbero de Sevilla y Sigfrido, la batuta de Simon Rattle y exposiciones de arte dedicadas a Rembrandt y Canaletto. Pero la estrella incuestionable es el Brexit.
El Fringe explora el impacto de la guerra civil sobre la sociedad actual de Estados Unidos
Versiones de ‘Sigfrido’ y ‘El barbero de Sevilla’ son el contrapunto a la rebeldía y la insumisión