El Dalí atómico revive en Sevilla
El CaixaForum de Sevilla organiza una exposición alrededor de ‘Leda atómica’, pieza central del pintor ampurdanés
Cuando en 1947 Salvador Dalí expuso en la Bignou Gallery de Nueva York su pintura inacabada Leda atómica, añadió que se trataba de su “primera obra maestra”. Dalí dejaba definitivamente atrás el mundo surrealista, al maestro Freud, para entrar en la etapa místico-nuclear.
Y esta obra que marca un punto de inflexión en su trayectoria es la que sirve de eje a la exposición Dalí atómico que hoy se abre al publico en el CaixaForum de Sevilla, donde permanecerá hasta el 3 de febrero antes de viajar al CaixaForum de Zaragoza.
La exposición, organizada por la Fundació Gala-Salvador Dalí y la Obra Social La Caixa y comisariada por Carme Ruiz, del Centro de Estudios Dalinianos, está formada por 39 piezas entre óleos, dibujos preparatorios, fotografías, audiovisuales y documentos. El eje es Leda atómica, un óleo de 61 x 46 cm, creado por Dalí entre 1947 y 1949, que donó a su TeatreMuseu de Figueres y que habitualmente se halla expuesto en la sala del Tesoro, junto a La cesta de pan, otra obra emblemática y muy especialmente de su etapa americana. En Sevilla, el diseñador del montaje, Pep Canaleta, ha reconstruido este espacio con sus cortinajes rojos que rodean una obra para la que Dalí también buscó un marco ampuloso, de color negro.
Y a su alrededor se muestran los dibujos preparatorios que indican la minuciosidad con la que trabajaba el pintor. Y también fotografías de su estudio, que ahora por primera vez se ha podido establecer que estaba no en el bungalow del hotel Del Monte Lodge, de Monterrey, donde estaban alojados durante esa época, sino en una cabaña cercana alquilada en la hacienda del coronel Harold Mack.
Dalí escogió para esta obra un tema clásico, el mito de Leda y el cisne, lo cual dio pie con posterioridad a varias interpretaciones psicoanalíticas, aunque la comisaria cree que en esta obra no es el elemento central.
Leda es su esposa Gala, y para su representación partió de varias fotos que le hizo semidesnuda y en posición similar a la del cuadro. De fondo situó un paisaje rocoso, que podría ser el de la península de Monterrey pero también algún rincón del Cap de Creus. De hecho, se supone que Dalí escogió esa zona de California por su semejanza con su añorado paisaje de la Costa Brava. Dalí se había marchado en 1936 de Cadaqués, al iniciarse la Guerra Civil, y al empezar la II Guerra Mundial en 1940 se trasladó a Estados Unidos donde vivió ininterrumpidamente hasta 1948.
¿Y por qué esa Leda es atómica? Dalí se había declarado “estremecido sísmicamente” tras las explosiones nucleares de Hiroshima y Nagasaki. De ese periodo son también varias obras sobre las explosiones, incluida una sobre las pruebas en la isla de Bikini. Y entonces empezó a interesarse por la física nuclear, como lo demuestran diversos libros hallados en su biblioteca y expuestos también en el CaixaForum.
Consciente de que el interior del átomo todo está en suspensión, en Leda atómica las distintas piezas aparecen como si estuvieran flotando. “Nada toca nada” dijo Dalí.
Pero en aquellos momentos Dalí pregonaba ya su vuelta al clasicismo, a Rafael y a los grandes
El óleo, de 61 x 46 cm, fue creado entre 1947 y 1949, bajo el impacto de la guerra y el holocausto nuclear
En el cuadro “nada toca nada”, dijo Dalí, como si las figuras estuvieran bajo el influjo del “levitrón”
maestros renacentistas. Y naturalmente se interesó por la proporción áurea. Por eso, cuando en una cena en California conoció al matemático de origen rumano Matila Ghyka, autor del libro The
geometry of art and life, le pidió ayuda para aplicar los conocimientos del famoso tratado de Luca Pacioli sobre La divina proporción. Fruto de ese diálogo, del que es una buena prueba una carta de este profesor a Dalí, vemos como Gala/Leda aparece inscrita en una estrella de cinco puntas y un pentágono cuyas dimensiones guardan las proporciones consideradas más armónicas y equilibradas. Las preocupaciones de Dalí por la técnica las plasmó en su libro 50 secretos mágicos para
pintar que publicó durante estos mismos años, donde además se refleja el proceso de creación de
Leda atómica.
Montse Aguer, directora de los museos Dalí, recordó ayer durante la presentación de la muestra la vinculación de Dalí con Sevilla y su interés por Velázquez y Murillo, así como por la figura de Trajano. Dalí, durante los últimos años de su vida, se interesó por la obra Las postrimerías de Fernando III el Santo, de Virgilio Mattoni, que recordaba de un viaje suyo a Sevilla. Fue en abril de 1985 cuando le pidió a su amigo Antoni Pitxot que se hiciese gestiones para poderla exponer en Figue- res, aunque nunca llegó a hacerse realidad su deseo. Decía Dalí que le interesaba porque el sacerdote daba la comunión a un rey y la hostia se mostraba de perfil, algo insólito.
La exposición se completa con cuatro piezas audiovisuales, una sala donde se explica el mito de Leda y el cisne, otra que explica de forma didáctica la proporción áurea y una última que visualiza el fenómeno del levitrón (campo de fuerzas activado por un electroimán) que permite a un objeto flotar, como en el cuadro. En este espacio que analiza la relación entre Dalí y la ciencia se reúnen varios libros como el Matila Ghyka, que probablemente es el que Dalí incluye como guiño en un rincón de su tela, y La energía atómica al servicio de la química ,de su amigo ampurdanés Alexandre Deulofeu, que formaba parte de su biblioteca.
Elisa Duran, directora adjunta de la Fundació La Caixa, recordó la colaboración entre su institución y la fundación Dalí y la intervención en los inicios del proyecto de Jorge Wagensberg, que fue fue el responsable de CosmoCaixa en sus inicios.
También se ha publicado un catálogo, donde además de varios estudios de miembros del centro de estudios, se incluye un artículo introductorio el historiador Enric Ucelay-da Cal.