Los figurantes
Una de las cosas que hace que Roma de Alfonso Cuarón sea una gran película, es la manera que tiene de hacer mover los figurantes en todas las secuencias que pasan en espacios públicos. Tanto en la que la protagonista se desplaza nerviosa por un cruce urbano rebosante de gente, la que se produce en un descampado donde confluyen campesinos con gimnastas de artes marciales o en la secuencia de la manifestación de estudiantes que incluye una canónica Pietà, donde una chica acoge el cuerpo de su compañero malherido, el filme de Cuarón destila un sentido de verdad. Aunque el conjunto de las escenas pertenecen a una realidad reconstruida, la de México de 1971.
La comparación con los films en que pasa justamente lo contrario es sangrante, pero es útil reflexionar sobre ello. Cuando decimos que un filme histórico es “de cartón piedra” no nos referimos únicamente a si los decorados son más o menos verosímiles, sino también a esta incapacidad para hacer sentir que los figurantes que salen están perfectamente imbricados en la acción de la época de la que se habla. En España y en Cataluña tenemos muchos ejemplos de esta recreación envarada: figurantes que disfrazados de figuras estereotipadas aparecen en la secuencia como si fueran autómatas, indiferentes a todo, contribuyendo a la diversidad pintoresca, cuanto más variada posible. En su momento La ciutat cremada creó un modelo cinematográfico de este tipo,
El cine influye de manera definitiva en la gestualidad de la esfera pública contemporánea
que parecía ya ineludible para todos los filmes catalanes que querían afrontar la épica histórica, que irían empeorando el original. Nos ha costado muchos años desprendernos de esta tradición que creaba un mundo falseado, sin emoción auténtica.
Pero como el cine influye de manera definitiva en la gestualidad de la esfera pública contemporánea, es normal encontrarnos que el cartón piedra también se hace sentir en la escenificación de la política, como reflexionaba en un artículo Francesc-Marc Álvaro. La teatralización cinemática, una tendencia que en este momento abarca todo el arco parlamentario y también el extraparlamentario, significa buscar el gesto expresivo como un efecto de reproducción calculada ante el resto de los ciudadanos, que son considerados como espectadores de un filme que se reproducirá en los telediarios o la prensa. Este cálculo, esta evidencia sin rubor del efectismo estético, crea un efecto de sobreactuación, en el que no importan los testimonios sino sólo su coreografía. Buscar la simbología del fuego, interrumpir un acto con banderas y pancartas o escenificar un discurso parlamentario, son formas acumulativas de sustituir el debate político por el efecto que pueda crear su iconografía. Esta corriente es transversal, porque es adoptada por todo el arco ideológico, creando así formas de confusión sobre su significado e interpretación.
En gran parte el cine en Catalunya ha mejorado quizás porque se ha refugiado en la intimidad, en la representación de los sentimientos vividos, recuperando el pulso de la autenticidad. Pero en la política, las películas envaradas son el pan de cada día.