Filmar el contexto
El documental Apuntes para una película de atracos, de Leon Siminiani, tiene la gran virtud de convertir las dificultades prácticas de su producción en una reflexión ética sobre el acto de filmar. Con la voluntad de retratar a un atracador que está en prisión, Siminiani dedica toda la primera mitad del film a dudar, junto con su pareja, sobre el efecto positivo o negativo la película pueda tener sobre el futuro del personaje cuando se reincorpore a la vida civil. ¿El filme que quiere hacer será bueno o malo para el protagonista? La mujer del atracador no quiere ni oír hablar del rodaje, y en cambio el hombre que está en prisión lo ve como una oportunidad de redención. Cuando se produce el encuentro, aprovechando un permiso temporal del condenado, la relación entre el cineasta y el preso es accidentada: en algunos momentos, Siminiani da instrucciones al operador de cámara sobre si debe seguir o no rodando. Estos elementos de distanciamiento acaban siendo el centro del film, la duda creativa sobre los efectos del cine sobre la vida real.
Esta necesidad de mostrar la propia fábrica de imágenes del film como distancia está también presente en el programa Ultimátum a Maduro, que Jordi Évole y su equipo de realizadores presentaron en el último Salvados. Se ha hablado muy poco de las imágenes más sorprendentes del programa, las que lo inauguran. En un in media res fulgurante, vemos a Maduro conduciendo su coche privado, en medio de un atasco, con la cámara en el asiento de atrás. Va con una acompañante, comentando lo que ven, y hablando por teléfono sobre un meteorito que acaba de caer en Pinar del Río, en Cuba, y que por tanto nos confirma, aunque el programa no lo dice, que el rodaje de esta escena sería el viernes 1 de febrero. Es una conversación banal, que sirve únicamente para fijar en la mente del espectador una cuestión clave: Maduro se mueve por Caracas en su coche privado, sin ninguna protección
El Supremo ejerce de cineasta en la puesta en escena del juicio contra los políticos catalanes con un relato aparentemente objetivo
visible. Esto le da al personaje una ambivalencia típica del populismo: no se esconde de la gente, pero al mismo tiempo se protege y lo vemos vulnerable. Évole, como Siminiani, siente la necesidad de una deriva típica del cine antes de entrar en el juego de la entrevista cuerpo a cuerpo, en la que ha incluido todos los incidentes, como las interrupciones por parte del equipo asesor del presidente cuestionado.
Esta necesidad narrativa del contexto planea sobre la retransmisión del juicio contra los políticos catalanes que comenzará la próxima semana. Ahora mismo alguna persona anónima en el Tribunal Supremo está ejerciendo de cineasta a la hora de decidir los detalles de la puesta en escena del juicio. Es fácil imaginar que actúa en un sentido contrario al que han hecho Siminiani o Évole: en este caso lo que se quiere proponer es una imagen institucional, sin ningún elemento de distorsión aparente. Probablemente no habrá contexto visual: no sabremos cómo llegan los presos ni cómo se van, ni primeros planos expresivos. La asepsia que se busca se basa en el relato aparentemente objetivo del directo televisivo, sin ningún recurso fílmico que ponga en evidencia la falsa transparencia.