La reina díscola
Billy Porter se pone falda y se pasea por la alfombra roja de los Oscars y se lía. Pero… ¡qué falda! No es un kilt escocés, ni un sarong indonesio, ni ninguna otra prenda aceptable en aras de la diversidad cultural. Es una falda regia, voluminosa, porque el tamaño –en este caso– sí importa. Y mucho. Se trata de ocupar espacio como índice de poder, de mostrarse grande y hacerse respetar.
“¿Niño o niña?”, es la pregunta que marca la presentación social del cuerpo. No confundirnos (y no confundir) al vestirse es un mandato que Porter transgrede mezclando códigos de género con regalía: smoking con falda, puñetas con diamante solitario tamaño cuento de hadas. Actor multidisciplinar en la serie Pose, Porter conoce bien los códigos. Pose retrata los balls o desfiles-concurso que la comunidad gay y transgénero de origen afroamericano y latino iniciaron en el Nueva York de los ochenta. En el documental Paris is burning, Jennie Livingstone mostró a los concursantes imitando ese “look fantástico, el estilo de vida, la gestualidad, la forma de hablar y de vestir de los blancos”. Inventaron un baile, el voguing, popularizado por Madonna, que constituía un sofisticado insulto encubierto contra la sociedad que les marginaba. Saber bailar encadenando poses estilo Vogue demostraba que, aunque los bailarines no pertenecieran a las élites, podían imitar tan bien su estilo que lograrían ‘pasar’ como uno de sus miembros… si se les diera la oportunidad. Su máxima aspiración era “ser real”, es decir, sentirse reconocido por la sociedad que les repudiaba.
Además de escenificar su derecho a la existencia contra la segregación étnica, sexual y de clase, alrededor de los balls se estructuraban comunidades de apoyo mutuo apodadas como las casas francesas de costura: la maison LaBeija o la de Xtravaganza. Estas redes de fantasía glamurosa luchaban para sostener la vida y abrirse un espacio digno, personal y colectivo. La filósofa norteamericana Judith Butler se inspiró en ellos para elaborar su teoría del drag como la hiperbólica imitación de un original inexistente. Masculinidades y feminidades idealizadas que pasan como reales exponen lo natural como un modelo a imitar.
La falda de Porter trae cola porque, al revertir los códigos de género y clase, los desenmascara como una construcción social y, por tanto, como algo que puede construirse diferente. Diferente al tiempo que real, como fue esta ceremonia: se bailó al son de Queen, la doblemente regia Regina King pronunció los agradecimientos más sentidos y humildes, las cómicas reinaron, triunfaron mujeres y afroamericanos, y brilló Yalitza Aparicio, la oaxaqueña cuya reciente portada en el Vogue mexicano suscitó críticas racistas. Ya saben, las fronteras de etnia, género y clase también están vigiladas.
Personajes de película y de cotidianeidad, reinas bravas, reinas díscolas, reinonas: personas que quieren ser reinas de sus días. Demasiado tarde para objetar. Esta revolución ya está en marcha. Diseñen su propio pasaporte.
La de Billy Porter es una falda regia, voluminosa, porque el tamaño –en este caso– sí importa; y mucho